Despre tendințele modei spun un cuvânt, sau haute couture în stilul mingii

Send

Conceptul de "minge" se referă la dansuri seculare neproductive, care au apărut în Evul Mediu în Europa. Dansurile s-au schimbat puternic și orice epocă a dat naștere complexelor de dans. De-a lungul dezvoltării culturale europene, dansul în sala de bal a fost influențat de diverse surse etnice și dans profesional.

Dansul european a constituit baza dansului în sala de bal în secolul al XX-lea, în care au scăzut influențele culturii latino-americane și africane, care au fost deja modificate datorită școlii europene de dans.

În anii 1920, specialiștii englezi au standardizat valsul, foxtrotul lent și rapid. Astfel s-au născut dansuri competitive: sociale și sportive. În anii cincizeci, s-au adăugat dansuri, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble.

Concursurile de astăzi sunt un program:

America Latină
european,
Zece dansuri (biatlon),
America Latină și Europeană Sekvy,
Formarea latino-americană și europeană.

Statele Unite au o versiune națională a concursului - "American Rhythm" și "American Smooth".

În limba rusă cuvântul "bal" a venit din limba franceză, are rădăcinile latine ale verbalului ballare - "să dansezi".

Popularitatea dansurilor în sala de bal a scăzut în timp, răsturnarea care a apărut în anii 60 a marcat sfârșitul dansului în sala de bal. Tango, vals, foxtrot nu mai servesc pentru a distra masele. Pentru un dans în sala de bal, a fost deschisă o nouă pagină a istoriei.

Deoarece performanța dansului în sala de bal necesită anumite aptitudini și pregătire, popularitatea în societate a scăzut în timp. Aspectul răsucirii în anii 1960 a marcat sfârșitul dansului pereche. Dansuri, cum ar fi valsul, tangoul, foxtrotul, etc., au încetat de fapt să slujească pentru divertismentul în masă. În istoria dansului, a fost deschisă o nouă pagină.

Puteți găsi videoclipuri și fotografii ale performanțelor de dans în sala de bal pe site-ul.

Trimiteți-le prietenilor

În ultimii ani, moda în dansul în sala de bal se concentrează din ce în ce mai mult pe modă înaltă. Deși vine la etaj cu o întârziere vizibilă, este absolut inevitabil, indiferent ce spui. Pentru a afla care tendințe de haute couture sunt în cerere astăzi în dansuri, și care sunt greu de aplicat la viața parchetului, citiți articolul DANCESPORT.RU.

Modă înaltă - doamnă instabilă. Astăzi, ea este scufundată în amintirile celor cincizeci de glorie, iar mâine ea este deja pasionată de douăzeci de ani. Moda sezonului 2014-2015 echilibrează în mod activ între geometria strictă a clasicismului și pretenția barocului. Deci, pe podiumurile din Milano și pariziană, în acest an poți vedea rochii într-un stil divers, dintre care se numără rochiile principale ale unei siluete libere cu talie înaltă, maxi "surd" și stiluri cu o tăietură din șold.

Rochie cu o fantă din șold - prerogativa programului latino-american. Datorită designului grafic, aceștia sunt capabili să sublinieze frumos liniile corpului, dar nu se vor potrivi întotdeauna partenerilor lor cu calități necorespunzătoare de viteză.

Casutele maxi rochii sunt, de asemenea, una dintre cele mai populare astăzi, nu numai seara, dar și casual imagini casual. Modelele complet închise sau versiunile retro spectaculoase cu manșoane de trei sferturi sunt acum adesea observate pe piedestalurile lumii. Și nu este surprinzător. La urma urmei, această imagine îi ajută pe proprietar să salveze tone de pulbere și bronzare (ceea ce înseamnă bani și timp).

Cu toate acestea, cu "surd" rochii în programul european ar trebui să fie tratate mai atent. Dacă materialul de costume de baie este alcătuit din țesături dense, acest stil nu poate doar să supraîncărca imaginea, ci și să observe în mod evident forma partenerului.

Rochii de talie înalte devin rar întâlnire în dansul în sala de bal. Dar, de asemenea, în mod propriu, de neînlocuit. Acestea arată spectaculoase pe partenerii fragili cu o formă obișnuită a feței și merg bine cu un pachet mare de tip "babette". Nu este o coincidență faptul că acest stil a fost întotdeauna și rămâne cartea lui Alina Basyuk.

Din punct de vedere al decorului, moda de înaltă oferă, de asemenea, multe oportunități promițătoare pentru dansul în sala de bal. Sofisticarea acestui sezon coexistă cu soluții lineare. Pariul pe geometrie permite proiectanților să se joace cu diverse tăieturi și texturi ale țesăturii, creând pe podea o imagine destul de condimentată și strictă. Astfel de rochii grafice alb-negru au preferat ele însele, de exemplu, Anette Südol și Irina Novozhilova.

A doua tendință a decorului, care a capturat parchetul cu puterea și principala, este ornamentele florale care sunt perfect completate cu o rețea de culori diferite și, desigur, arata deosebit de elegant în negru.

Rețeaua ca material este absolut universală pentru programele europene și latino-americane, deoarece sporește impresia fizică și facilitează liniile de top. La "Ball Star" - 2014, Joanna Lyunis, de exemplu, alege o combinație atât de strălucitoare de plasă roz cu margini. Într-o grilă neagră în combinație cu o fustă albă cu bibelouri care dansează pe podeaua Kremlinului și Grindă.

Fizicitatea se reflectă astăzi în culori. Nuantele calme: auriu, maro, bej, auriu, deși nu sunt întotdeauna vizibile în lumina reflectoarelor, bineinteles, face cu siguranță o notă nouă, în culorile neorilor deja cunoscute din Rusia.

În ceea ce privește culorile, sezonul de modă 2014-2015 se concentrează pe nuanțe neobișnuite. Principalul cunoscător al soluțiilor de culoare în design, Institutul de Pantone, numit exotic roșu, violet, verde profund, gri, albastru, galben pal și maro ca astfel de culori.

Desigur, nu toți vor ocupa un loc solid pe podea. Deci, dacă roșu și atât de rar pleacă dansul Olympus, atunci gri și maro pot începe să joace numai cu o utilizare atentă sau în cazul unei combinații de culoare câștigătoare.

În timp ce Majestatea ei se îndreaptă încet, marile dansuri de dans, cum ar fi Șhrisanne sau Sapiel, devin primii ei mesageri. În conformitate cu cele mai recente tendințe, în rochiile lor de astăzi există un loc pentru pasteluri, pentru inserții de dantelă și pentru diverse detalii mici. Savanii italieni Sapiel declară pe pagina lor: "Totul se bazează pe detalii, eleganță, ușurință de viață - exact ceea ce exprimă costumele noastre".

Engleză Сhrisanne, desigur, mai solidă. Căderea pliurilor de țesături, pene, modele mari de pietre, bijuterii masive, condimentate cu un număr mare de cristale Swarovski. Nu există nici o ușoară lumină italiană, dar există monumentalitate și coerență de formă.

În acest an, brandul italian și englezesc pariază pe transparență, decorând în mod activ fuste, bătând spumă din dantelă și organza. Decorativitatea creațiilor lor scade, dar nu suprimă, nu intră în caracterul distinctiv al haute couture. Ei bine, pentru costumul în sala de bal și sala de bal, să fie nu numai frumoasă, ci și confortabilă.

Stiluri de dans

Striptease este arta seducției ... Este interesant pentru că este capabil să dezvăluie feminitatea, senzualitatea și sexualitatea într-un dansator. Fiind la egalitate cu un bărbat, o femeie din vremea noastră uită din ce în ce mai mult să fie o femeie. Stripping revigorează instinctele, sparge legăturile de constrângere, învață cum să-și exprime sentimentele și emoțiile. Clasele în piloni, la rândul lor, oferă o pregătire fizică uimitoare.

Dificultăți: sunt necesare abilități de gimnastică ritmică, o bună întindere și o figură frumoasă.

Dansatoarele acestor genuri sunt adevărați "magicieni ai dansului", provenind din arta pantomimelor. Ce fac ei este uimitor! Nu pentru nimic, astăzi nu mai este nimeni mai răcoros decât dansatorii în dansul modern. În discursurile lor vedem cel mai înalt nivel de control asupra corpului, elementele cele mai complexe, atât de inimaginabile încât uneori chiar este chiar dureros de urmărit. Delight, care se învecinează cu groază!

Dificultăți: pentru a obține cu adevărat ceva în dansul de pauză, trebuie să vă dedicați totul. Și trebuie să fiți extrem de atent, nu este fără leziuni.

Ce ai nevoie pentru fashionistas, scena însetată! Cel mai înalt grad de postură și abilități de actor. Ele se joacă pe eleganța formelor și liniilor, dezvăluind în mod avantajos frumusețea unui corp semi-gol. Vogue and Waaking sunt "patos pentru albii". Stilul Vogue se caracterizează prin poziția de modele, imită mersul pe jos de podium. În stilul Waaking, care a luat mult de la Vogue, mișcările de mână predomină (numele în sine se traduce ca "mâinile valurilor"), multe mișcări pe care le împrumută de la blocare. Go-Go este un stil mai liber în care ultimele două sunt amestecate și sunt adăugate elemente de alte stiluri, cum ar fi o bandă. Acesta este cel mai popular stil de cluburi de dans dansatoare.

Dificultăți: necesită date fizice excelente și pregătire morală de a vorbi pe scenă aproape în lenjerie de corp.

Interpretarea modernă a baletului, care păstrează tradițiile estetice, dar dă libertatea și flexibilitatea tehnologiei, anulează standardele rigide ale clasicilor. Baza acestor stiluri este coregrafia. Cele mai multe instituții de învățământ superior în dans contemporan reprezintă Contemporan. Dar paradoxul este că acest gen este complet inadecvat pentru dansul muzicii moderne de dans. Aceasta este o tehnică de dans pur scenă.

Dificultăți: pentru a obține succes în acest stil, trebuie să vă ocupați din copilărie.

Cea mai înaltă formă teatrală de artă coregrafică, întruchiparea celor mai înalte idealuri estetice. Acesta este un dans extrem de spectaculos orientat spre spectator. El are standarde stricte și cerințe ridicate asupra tehnicii de execuție, multe dintre acestea fiind efectuate la limita capacităților umane. Din punct de vedere al complexității, elementele de balet pot fi comparate doar cu elemente de dans rupt.

Dificultăți: clasele profesionale de balet nu trec fără urmă. Cerințele extrem de mari impun formarea corpului, mai ales pentru că este necesar să practicăm baletul din copilărie, în timp ce corpul este încă maleabil. Daune la ligamente, tendoane, articulații, grupuri musculare individuale exagerate și multe altele.

Aceste zone sunt extrem de populare astăzi. Nu este doar dans, ci petrecere a timpului liber, comunicare, discoteci. Aceste stiluri apropie oamenii: mișcări energice și pasionale, mișcări incitante ale șoldurilor ... Deși acestea sunt în general dansuri de perechi, ele sunt organizate astfel încât să puteți schimba cu ușurință partenerii, puteți face noi cunoștințe. Și nu necesită o pregătire specială, ele sunt destul de simple de învățat.

Dificultăți: în stadiul inițial, există puține pentru cei care se confruntă cu dificultăți, principalul fiind acela de a găsi un partener potrivit.

Pauza de jos este o capodoperă a modernității, care se învecinează cu imposibilul, depășind capacitățile umane. A încorporat elemente și stilistică a culturii Hip-Hop, realizată de muzica DubStep sau Hip-Hop. Esența tehnică a stilului este controlul "cuplului" în toate pozițiile posibile, adică continuă să se rotească cu schimbări de poziție în orice punct de susținere, chiar și pe cap. Aceasta este cea mai grea acrobație impusă ritmurilor muzicii. Potrivit pentru dansatori scurți, agitați.

Dificultăți: extrem de dificil de prevenit rănirea

Dans spaniol popular cu costume tradiționale obligatorii. Flamenco este deosebit de dramatică și atrage un public destul de adult. Acesta este un gen spectaculos și expresiv, plin de pasiune. Se caracterizează printr-o coregrafie specifică a mâinilor, o bătaie activă a ciripitorilor de dans și dansuri luxoase în bluzele fusurilor chic în modul țigan.

Dificultăți: necesită un ritm sporit de ritm

Arta seductiei, dansul erotic al estului (striptease vechi). Este realizată în costume specifice cu cântare de sonerie, care sporește muzicalitatea dansului, sincronizarea cu muzica. Dansul oriental este bogat în tot felul de tehnici de plastic, ritmică, plină de mici detalii și ornamente. Dansatoarele profesioniste fascinează frumusețea curbelor unui corp semi-nud și mișcări precise. Spre deosebire de alte stiluri, "dansatorii orientali" admira formele expresive curvace, cu abilitatea de a dezvalui cu profitabilitatea trăsăturile unei figuri feminine.

Dificultăți: mișcări mici, vibrații, dăunătoare corpului feminin încă neformat.

Dansul modern de bază - formatul de dans pentru ringul de dans, se potriveste muzicii de diferite genuri. Aceasta este o tehnică de dans universal care combină orice stil, tip și manieră. Nu este nevoie să înveți încurcări de dans și performanțe, dansul se bazează pe principiul designerului: există elemente și reguli de bază, cum sunt combinate unul cu celălalt. După ce ați studiat mai multe mișcări și ați învățat să le combinați, puteți improviza cu muzică diferită, pentru că aceste câteva luni de formare sunt suficiente. Întregul dans se bazează pe ritmuri, plasticitate și coordonarea mișcărilor.

Dificultăți: pentru a obține frumusețea și ușurința de improvizație, este nevoie de timp pentru a restabili grupurile musculare atrofiate.

Stiluri active pentru tinerii expresivi: tehnici de învârtire și sărituri la muzică cu un ritm direct. Extrem de intensivă din punct de vedere energetic, atrag atenția și necesită mult spațiu. Veți fi ghinion dacă vă aflați lângă un astfel de dansator pe podea de dans înfundat, beneficiul nu este adesea, dar la festivalurile de stradă aceste stiluri au devenit un hit! Aceste tehnici dau naștere - și vreau să mă alătur și să încep dansul. Dar dansatorii nu durează mult, pentru că setul de mișcări nu este deosebit de mare și variat și toate sunt destul de energice.

Dificultăți: găsirea unui loc de îndeplinit

Inițial R'n'B este o cultură de funk, jazz și suflet. Ea a contribuit, de asemenea, la apariția rock-roll-ului. În viitor, R'n'B și Hip-Hop au început să se amestece în mod activ, pentru că ele fac parte din cultura africană americană. Astăzi, R'n'B, ca dans, include toate tehnicile posibile, dar toate sunt realizate într-o manieră deosebit de pretențioasă, într-un echipament obligatoriu ultra-modern. Clasele R'n'B sunt o soluție excelentă pentru cei care vor să se "arăte". Acest stil oferă încredere în sine, un sentiment de răcoare și sexualitate, este un remediu pentru complexe și insecuritate pe care tinerii nu le atrag atât de mult, motiv pentru care aceasta este o tendință pură pentru tineri.

Hip-hop, totuși, este o direcție serioasă, unde pafors se bazează pe o pregătire foarte drăguță a dansatorilor care nu neglijează dansul de pauză.

Dificultăți: presiune psihologică constantă în cadrul echipei, în care domnește spiritul luptei și al concurenței.

Asociați dansul cu standardele coregrafice stricte. Dansatorii sunt pe deplin legați de partenerul lor, ceea ce este extrem de dificil de înlocuit.
dezavantaje: traume, boli profesionale. Având în vedere că acesta este un dans profesionist pentru participarea la concursuri, părăsirea partenerului aproape întotdeauna implică o prăbușire a carierei profesionale a dansatorului.
avantaje: dezvăluie pe deplin subiectul interacțiunii cu un partener. Cea mai înaltă formă de artă posibilă de dans.

Acesta este cel mai vechi și, în același timp, cel mai modern stil de dans. El se schimba constant, pe măsură ce se schimbă standardele de feminitate și masculinitate. Puteți să o dansați diferit, dar sensul nu se schimbă. Este un dans de interes sexual interesant, permițându-vă să vă bucurați de imaginea dvs., efectul pe care îl produceți. Acesta este cel mai emoțional stil de dans, în care caracteristicile mișcărilor masculine și feminine sunt exprimate la maxim. Aici linia care separă cel mai frumos și mai dezgustător este foarte fină. Prin urmare, calificarea înaltă a coregrafului este o necesitate.

Conceptul larg de "dans club" include o varietate de mișcări de diferite stiluri. Ele pot fi efectuate în mod sincron sau solo. Dansul clubului este împărțit astăzi în două zone: muzica cu un ritm direct și muzica cu un ritm spart.Ritmul direct este muzica electronică clasică, cum ar fi Disco House, Techno, Progressive. Ritmul incorect este o lovitură de pauză, pauze, R'n'B, Hip-Hop.

Originat în vremurile relevante ale dansului în sala de bal, jazz-ul modern este o combinație de tehnici clasice, stiluri de dans stradal, improvizație jazz.

Combinând toate stilurile "vechii școli", cum ar fi plasticul, diapozitivele, robotul, robotul. Break Dancing este incitant, vibrant si plin de culoare. Din acest motiv, a devenit foarte popular. Break dance a apărut pentru prima dată în South Bronx (Big Up's to da Bronx!) În anii '70. La început, a fost dansat pe cutii de carton așezate pe stradă, care au transformat trotuarul într-o scenă. Dansatorii de stradă mișcau acrobații cu arte marțiale și dansuri disco, fiecare interpret și-a manipulat propriul stil. Muzica a coborât din înregistratoarele stereo. Acum, aceasta este o modalitate personală de a intra în formă și de a te distra!

Tehnica de dans vă permite să începeți o mulțime de spectatori folosind tehnici standard de artă, mișcări largi, amplitudine, atenție interesantă, curaj și joc. Unul dintre elementele principale ale Go-Go este exprimarea sexualității și a cantității minime de îmbrăcăminte.

La începutul anilor 70, în Statele Unite a format un număr mare de grupuri care dansau pe străzi, transformându-se ulterior în cultură. A încorporat o formă populară umplute cu elemente de diferite stiluri de dans.

Stadiu, dans sincronizat în stil de putere, care vă permite să realizați calitatea, rezistența. Prezentat un număr mare de pachete sincrone de mișcări populare și curaj.

Puterea stilului de dans pentru o scenă în care mișcările sunt realizate cu forță maximă și cu viteză mare. Acest stil prezintă un număr mare de mișcări "largi", miscări, rotații și rotiri.

Sunt tot felul de moonwalks în toate direcțiile. Această tehnică este perfect combinată cu plasticul. Inima stilului este mersul lunii, ceea ce dă efectul iluzoriu al alunecării pe podea. Stilul include mai mult de 20 de tipuri de mers. Floarea sau alunecarea etajului este o iluzie creată cu picioarele. Acest lucru creează sentimentul că încercați să mergeți într-o direcție, dar de fapt vă mișcați într-o altă direcție. Un exemplu clasic al acestui efect este "Walking Moon" făcut de faimosul Michael Jackson. Iluzia reală este trucul vechi de pantomime.

Ca rezultat al "revoluției psihedelice" din anii '60, sa format o cultură a muzicii, a modei și a dansului. Manifestarea individualității lor în această formă este relevantă pentru ziua de azi. Stilul disco a influențat multe alte stiluri care apar ulterior.

A câștigat o mare popularitate în întreaga lume, datorită muzicii în care a interpretat. Această direcție de dans trendy vă ajută să obțineți nu numai o formă excelentă, ci și o oportunitate de a arăta "acrobații" în cluburi. Stilul provenit din "Hip-Hop" a devenit mai divers și mai complex. Abrevierea "R & B" înseamnă "Rhythm and Blues". De regulă, este dansată la nivelul improvizațiilor.

Trance-ul, ca o stilizare a tehnicii de dans, cu un caracter mai moale al mișcărilor bazate pe trăsăturile specifice ale muzicii electronice de trance, a absorbit în principal mișcările pe care le poate efectua orice persoană fără pregătire fizică specială. Acesta este un dans de sentimente profunde, care nu este întotdeauna ușor de înțeles de ceilalți.

Acesta nu este un stil de dans, ci nivelul de proprietate asupra oricărui stil. Arta combinării arbitrare a mișcărilor tuturor stilurilor pe care le cunoașteți într-o ordine aleatorie fără participarea memoriei logice, folosind memoria motorului.

Alte direcții de dans club sunt Hip-Hop. Muzica acestor stiluri este mai puțin agresivă, mișcările sunt mai libere. Aceasta este o tehnică ritmică, de înălțare. Hip-hopul se poate distinge printr-un izvor și așa cum sugerează și numele (hip-hop - salt mic).

Emularea mișcărilor robotului, fixarea fixării și multe alte efecte. Inspirația în dezvoltarea și îmbunătățirea robotului a devenit pantomimă. Animarea și futurismul trăiesc în majoritatea oamenilor. Mișcările hidraulice ale robotului, efectuate la muzică, devin din ce în ce mai ritmic. Unul dintre primii dansatori în stil robot a fost James Brown ("Goodfoot", 1969), Los Angeles. The Tick - folosit în stilul de dans Robot (robotică). Mișcarea dă iluzia că părți ale corpului sunt mecanice, în caracter și fixare, sau încep cu o împingere.

Acest stil se referă la "școala veche" a dansului de pauză și constă în mișcări geometrice cu toate părțile corpului, care sunt executate la un unghi drept. Stilul arată ca un mozaic geometric. Acest stil simulează scenele descrise pe pereții piramidelor și templelor egiptene. Este combinat cu stilul The Tick, include o rotație circulară a diferitelor părți ale corpului.

Miscari moi ale intregului corp. Stilul vă permite să stăpâniți tehnica "valului", pe care o puteți efectua în toate părțile corpului, precum și să aflați un număr mare de mișcări netede. Aceste mișcări sunt folosite în cele mai multe alte stiluri de dans, ca auxiliare.

Miscari de dans pentru ringul de dans, care se combina cu usurinta intre ele in orice secventa, ceea ce va permite sa dezvoltati capacitatea de improvizatie. Stilul este dansat pe podea, deci nu ești obosit. De obicei include mișcări din diferite stiluri și direcții.

Dansurile, care pot fi realizate de oricine fără pregătire specială, mișcări simple de picioare și de corp, sunt folosite la discoteci, convenabile pentru trecerea de la un stil de dans la altul.

Intrat în clasice de stilul de putere de dans este folosit atunci când participă la lupte, pereantsovkah (concursuri de dans), include elemente simple acrobatice.

Potrivit lui Ejoe Willson, care este considerată una dintre cele mai bune dansatoare din New York, House sa născut în 1988 ca un dans pentru casa muzicală. Casa este diferită de Hip-Hop, așa cum spune Ejoe, atunci când dansați în House, vă supuneți corpul melodiei, în timp ce în Hip-Hop supuneți corpul unei lilieci muzicale. Casa este dansată în aproape toate cluburile de dans progresive. Are o viteză mare (cum ar fi toată muzica clubului), mișcări ascuțite cu un anumit tip de calitate.

Efectul unui val electric. Un amestec de stil plastic și mișcări de robotică.

Fata, coafura și dansul în sala de bal

În timpul spectacolelor de dans în sala de bal, organizatorii impun cerințe stricte privind aspectul participanților, inclusiv coafura lor. Sunt inadmisibile părul înțărcat, buclele agățate, tricoturile și firele. Coafurile luxuriante și accesoriile complicate și complicate sunt, de asemenea, absolut inadecvate. Părul trebuie așezat cu atenție și în mod grațios, ridicat și fixat în siguranță.

Coafuri reguli

Pe drum dansatorii lucrează stilisti și coafor. Această activitate necesită cunoștințe și abilități specifice. La crearea coafurilor, profesioniștii trebuie să respecte reguli stricte:

Decuparea ar trebui făcută în conformitate cu costumul dansatorului și stilul dansului.
La crearea acestuia, maestrul ia în considerare tipul oval și tipul feței.
Coafura pentru sala de bal ar trebui să fie frumoasă, confortabilă și, cel mai important, durabilă.
Este imposibil să se utilizeze în lacuri de lucru cu paiete, păruri și fire suspendate.
Tonarea și evidențierea părului sunt inacceptabile.

Bijuterii este, de asemenea, selectate în conformitate cu anumite standarde. De exemplu, fetelor nu li se permite să utilizeze accesorii decorative. Dar după ce au ajuns la categoria de vârstă Junior-1, au permisiunea decora coafuri chei de păr cu cheie joasă. Dar aceasta din urmă ar trebui să fie în concordanță cu stilul de dans.

Unele sfaturi valoroase

Crearea unei coafuri pentru dansul în sala de bal este un proces complex, de lungă durată. Uneori poate dura mai mult decât era planificat inițial. Prin urmare, înainte de competiție este recomandat să faceți o versiune de probă și să o testați în timpul antrenamentului.

Creând o coafură, maestrul nu trebuie să uite niciodată că este conceput pentru fete și nu pentru femei adulte. Înainte de a începe să creați o capodoperă de păr, acestea trebuie spălate bine. Pompul și vâltoarea sunt eliminate cu ajutorul unor produse de styling speciale. La calitatea lor ar trebui să acorde o atenție deosebită, astfel încât să nu deterioreze structura părului. Prin urmare, recomandat utilizați instrumente profesionale. Ele au o bună rezistență și protejează în mod fiabil părul de efectele termice ale uneltelor de coafură.

Tipuri de coafuri

Cele mai comune și populare coafuri pentru fete sunt următoarele tipuri:

În primul rând trebuie să decideți ce parte va fi făcută coafura.
Dacă există un bang, ar trebui separat.
După aceea, trebuie să îndepărtați părul în direcția opusă distanței.
Cu ajutorul femeilor invizibile, ele strânge părul, ținându-l pe o parte.
Apoi, acestea sunt pieptănate, transferate pe cealaltă parte a capului, iar capetele sunt întoarse spre interior și fixate cu știfturi.
Bretonul este frumos așezat și fixat cu lac.

Părul este pieptănat și colectat în coada de pe spatele capului cu o elasticitate obișnuită.
O bandă elastică specială este pusă pe coadă, care este fixată pe ambele părți cu ajutorul știfturilor.
În plus, este necesar să distribuiți uniform părul deasupra rolei (pentru al ascunde). Coada este împărțită în 2 părți. Partea superioară a părului este ușor pieptănată, pulverizată cu lac și așezată pe gingie. După aceea, acestea trebuie fixate cu ajutorul știfturilor.
Partea inferioară a părului este împrăștiată peste partea neacoperită a rolei, pulverizată cu lac, fixată cu știfturi sau stealth. Cele lungi rămase se învârt în jurul valțului. Ei trebuie să stropească cu lac și să se fixeze ferm cu pini.
Dacă părul este lung, mănunchiul poate fi făcut fără utilizarea unei benzi elastice largi. În acest scop, coada este răsucite într-un fascicul, înfășurat în jurul elasticului și fixat cu știfturi și lacuri.

Fetele de dans au voie sa bucleze, fire si bretonuri, dar cu conditia ca acestea sa fie va fi fixat în siguranță. Deseori împletiturile și împletiturile se fac pe capul unei fete. Acest stil pentru fete arată foarte impresionant și, de asemenea, nu devine o piedică în timpul mișcărilor de dans.

În dansurile incendiare sala de bal în stilul "Latino» o imagine strălucitoare a unui tânăr dansator subliniază o coafură elegantă. În acest caz, un fascicul sau o coadă clasică ar fi cel mai bine. Ele sunt făcute simplu și concis, deoarece toată atenția publicului ar trebui să se concentreze asupra dansului.

Când creați un pachet pentru fete, trebuie să luați în considerare următoarele nuanțe:

Alegerea produselor de styling, se concentrează pe structura părului unui tânăr dansator.
Experții recomandă să nu imită dansatori celebre. Arătați-vă personalitatea.
Dacă înainte de competiție nu este suficient timp pentru a crea un fir de păr, acesta poate fi făcut în avans.

Nu uitati de un astfel de punct important: atunci cand faceti parul, maestrul ar trebui sa ia in considerare dorintele si preferintele fetei in sine. Ar trebui să iubească stilul. În caz contrar, poate provoca o stare proastă. Și înainte de concursul de dans în sala de bal, acest lucru nu poate fi permis.

Coafura pentru dansul în sala de bal este ultima atingere a întregii imagini a fetei. Prin urmare, este necesar să se ia în considerare numeroasele nuanțe, inclusiv creșterea partenerilor. Dacă sunt potrivite pentru creștere. Dacă fată este mai mare decât partenerul ei, bunul este făcut cât mai jos posibil și partenerul este pieptănat cu părul. Și dacă fată este mult mai mică decât el, bunul este așezat pe spatele capului și băiatul este netezit, făcându-i îngrijite.

2 tendințe de dans în sala de bal

În dansul în sala de bal, există două direcții, stiluri clasice și de rulare, fiecare având imaginea proprie a aspectului dansatorilor.

O rochie lungă înfundată într-un complex cu o coafură cu fire strânse și cu gât deschis în mod necesar, este caracteristic stilului clasic.

Coafurile pentru dansul în sala de bal de sport necesită un stil sportiv într-un aspect care necesită mobilitate în îmbrăcăminte, sub formă de bastoane, franjuri și coafuri, care pot fi reprezentate ca o coadă sau panglică.

Coafuri de stil sport pentru fete

Cum sa faci o tunsoare pentru dansuri sportive si sala de bal pentru fete

Atunci când alegeți o coafură pentru dansul în sala de bal, trebuie luată în considerare corespondența:

costum stil
imaginea creată în programul de dans, luând în considerare perechea,
forma feței, ținând cont de punctele forte și de punctele slabe.

Condiția principală pentru păr, ar trebui să fie neobișnuită și unică.

Pentru a atrage atenția publicului, trebuie să fie o capodoperă.

Costumele pentru dans ar trebui să fie strălucitoare, strălucitoare și strălucitoare, dar regulile complicate sunt impuse stilului trupelor de dans.

Clasic bun pentru parul lung: clasa de master

Când coafurile de coafură pentru dansuri de bal pentru fete, pachetul clasic este cea mai bună soluție.

Poate fi decorat cu diverse elemente - pigtaii din firele lor, bucle drepte și curbate.

Dacă înfășurați vârfurile buclelor și le puneți într-un bun, atunci coafura va părea complicată și misterioasă

În funcție de stilul rochiei și înălțimea partenerului, grinzile pot fi amplasate:

în partea de sus
pe spatele capului,
scăzut, sub regiunea occipitală.

Pentru a alege o coafură pentru dansul în sala de bal, atunci când modelați, trebuie avut în vedere că creșterea dansatorilor ar trebui să fie aceeași.

Coafura frumoasa pentru dansul de sala de bal

Prin urmare, stabilirea de componente ar trebui să faciliteze compararea partenerilor de creștere. Dacă partenerul este mai mare, atunci coafura ei trebuie așezată mai jos și viceversa, dacă partenerul este mai mare, atunci sexul corect ar trebui să fie mai înalt.

Înălțimea coafurii depinde de creșterea partenerului de dans.

Puteți face o coafură pentru dansul de sala de bal pe cont propriu.

Combină buclele și le adună în coadă la înălțimea dorită.
Legați fire de la baza. În cazul părului scurt, acest lucru nu este necesar.
Trageți o plasă specială peste păr și asigurați-o.
Strângeți firele lăcuite.

Coarda franceză faceți-o singură pas cu pas

Cocoșul francez este considerat o coafură convenabilă pentru dans.

Pentru fabricarea cojilor francezi aveți nevoie de:

Părul de păr, îndreptați-l cu un fier plat și aplicați gel.
Suprafața părului este împărțită în patru părți de-a lungul liniei mediane a capului în direcții orizontale și verticale.
Rotiți fasciculul din buclele inferioare, din care este necesar să formați forma unei cochilii, fixați-o cu fire de păr invizibile.

Am răsuci o plajă din buclele inferioare

Sfaturile ar trebui să fie ascunse în interiorul părului.

Se combină partea superioară a părului mai aproape de partea din spate a capului.

Periez partea superioară a părului mai aproape de partea din spate a capului.

Așezați elementul pieptănat peste carcasă și fixați-l cu ferăstrăul.

Am pus elementul pieptănat peste coajă

Înfășurarea cojilor unuia dintre firele temporale cu fixare ulterioară.

Asigurați-vă că fixați părul

Al doilea fir este răsucite cu un flagel și este fixat pe cealaltă față de coajă.

Cea de-a doua parte este un flagel răsucite și este fixat de cealaltă parte a cochiliei

Gulka pentru copii cu flagel pentru turneu

Coafurile pentru sala de bal se disting prin feminitatea si eleganta.

Punerea "bun" este potrivit pentru proprietarii de păr lung

Puteți crea o imagine uimitoare. Pentru a face acest lucru:

Pieptene de par cu un pieptene cu un singur rând de dinți.
Aplicați la mijloacele de fixare a benzilor sub formă de spumă sau gel.
Cu o mână pentru a închide toate părul, imitați asamblarea lor în coadă, iar celălalt pieptene pentru a alinia firele pentru a elimina efectul "cocoșilor".
Deșurubați părul, amplasat în mâna oricărei mâini, până la tensiunea maximă a firelor, asigurându-le în același timp cu fire de păr.
Capetele buclelor se ascund sub buzunar cu fir de păr sau se așeză frumos, înfășurându-se capetele de pe buclă.
Fixați capodopera rezultată cu spray de păr.

Festive hairstyle opțiune

Pentru a crea o versiune festivă a tehnologiei hairstyle pentru a crea coafuri va fi oarecum diferită:

Operații pregătitoare pentru pieptănarea și aplicarea spumei pentru păr.
Separarea părului într-o despărțire, care poate fi atât directă, cât și asimetrică.
Împărțiți părul de-a lungul liniei orizontale a capului și stabiliți fiecare parte cu o bandă de cauciuc separată. Linia poate trece prin coroană sau prin spatele capului.
Asigurați partea inferioară a firelor de la baza lor cu o bandă de cauciuc.
Rotiți maxim coada într-un ham. În procesul de răsucire ar trebui să fie fixate bucle de bucle.
Capetele părului se ascund sub buclele așezate.
Împărțiți fiecare parte a părului, situată în partea din față a capului, răsuciți-o cu un cordon, făcând o fixare cu ajutorul unor fire de păr mici. Flagella poate fi localizată în orice poziție, într-o stare răsucită sau în spate.
Sculptură de decorare, amplasată în partea din față a capului cu pietre, păr cu ornamente decorative.
Fixarea lacului de coafura rezultat.

Creați o coafură frumoasă pentru dansurile de bal simplu și simplu!

Cerințe pentru coafuri pentru dansuri pentru băieți

Crearea unei coafuri pentru dansul în sala de bal pentru băieți este o întreagă artă care joacă un rol imens în construirea unei imagini complete.

La urma urmei, părul corect și frumos decorat este un detaliu important, care afectează și percepția întregii performanțe.

Împreună cu o coafură de sex feminin, bărbații sunt, de asemenea, un ornament și mândria proprietarului.

Dansul în sală este atât un sport, cât și o artă, unde atitudinea și cerințele, și chiar moda pentru coafuri, sunt oarecum diferite în viața de zi cu zi.

Tipul cu cel mai modern stil modern de zi cu zi va arăta în loc de pe ringul de dans. La fel ca și tânărul cu coafura, va surprinde oamenii în viața obișnuită.

Cerințe pentru coafuri cu mingea

În primul rând, coafurile pentru dansul în sala de bal, ambii băieți și fete au anumite cerințe:

Dacă vorbim de dans profesional, sport, este clar că coafura ar trebui să fie, în primul rând, confortabilă și să nu interfereze cu băiatul,
Ar trebui să se confrunte, să completeze și să decoreze imaginea, să corecteze defectele și să sublinieze demnitatea,
Stivuirea mingii trebuie să fie durabilă. Dansul poate fi destul de activ și este important ca coafura să rămână perfectă pentru timpul necesar,
Stilul ar trebui să strălucească - coafura cu mingea ar trebui să fie luxoasă și curată, iar liniile sale trebuie să fie stricte și clare (vezi video).

Există anumite abordări pentru crearea coafurilor pentru bărbați, care stabilesc tendințe în întreaga lume.

Dansatorii italieni preferă tunsori scurți cu siluete clare și drepte. În aceste coafuri, ei au ras aproape complet temple și gât.

Mai mult, lungimea crește treptat, creând o linie dreaptă înaltă spre coroană. O astfel de linie dreaptă, de la tocuri la gât, face ca silueta unui tânăr să fie mai organică și mai expresivă.

Dansatorii latino-americani au tendințe de a avea proporții volumetrice mai moi în tunsori. Inclusiv ele nu au o linie clară a gâtului, este permis chiar și un val de păr.

Această căptușeală alungită se potrivește cu un mic buclă în sus. Această coafură arată foarte armonioasă și frumoasă cu proprietarii unui gât lung, adăugând în plus creșterea.

Ceilalți tipi nu ar trebui să abuzeze de lungimea părului și gulerului, pentru a nu scurta vizual gâtul.

În plus față de aceste standarde, imaginile individuale bine alese sunt, bineînțeles, binevenite.

Este necesar să se pregătească în prealabil și să se vină cu un anumit stil bazat pe tunsoarea deja existentă, care va accentua demnitatea tânărului și va face imaginea lui memorabilă și originală.

Baza pentru a crea coafuri

Pe baza celor de mai sus, este clar că baza pentru stil este părul inițial al băiatului, care trebuie bătut într-un fel sau altul.

Dacă puteți imagina fără sfârșit parul lung al fetelor și creați coafuri diferite, atunci tipii sunt, de obicei, mult mai limitate în alegerea lor, dar cerințele lor vor fi oarecum diferite.

Băiatul, înainte de a face stil pentru dansul sportiv, trebuie mai întâi să aibă grijă de calitatea tunsoarei.

Buclele regresate și liniile indistincte vor fi dușmani în crearea unei imagini frumoase bărbătești, dând efectul necondiționat. Prin urmare, tânărul trebuie să aibă în mod necesar o tunsoare înainte de un eveniment important.

Înainte de a crea stilul, trebuie să aveți grijă ca părul să fie curat și că tunsul este bine îngrijit - acesta este un început bun pentru a lucra la imagine.

Dacă coafura este făcută acasă, este necesar să se pregătească în avans și să se achiziționeze toate mijloacele pentru ao crea.

Dar, în mod ideal, este necesar să se facă în prealabil coafuri de încercare pentru a obține o mână în mână, pentru a decide cu privire la stilul de joc și nu la agitație, pierzând timpul în ziua unui important eveniment.

În crearea de stil pentru dansul în sala de bal se pot găsi piepteni la îndemână de diferite calibre - pot fi plane, de frecvențe diferite și perii de pieptene, cu care puteți adăuga volum și dați buclei direcția necesară și curl ușor și altele.

Experimentând în prealabil, puteți decide în mod special cu privire la accesoriile necesare.

O parte foarte importantă pentru crearea imaginilor sunt uneltele de styling.

În plus, dacă în stilul de cameră pentru fete și fete, prezența mijloacelor de fixare a părului ar trebui să fie făcută cât se poate de neclar (altfel, imaginea unei fete poate deveni din cauza acestei grele și a vârstei), atunci băieții nu au o astfel de cerință.

Desigur, coafura unui tânăr trebuie neapărat să fie proaspătă și curată, dar adesea specială chic este adăugată la stilul de baie cu băițel, cu ajutorul unor unelte speciale care dau strălucire și un efect umed special sau efectul firelor umede.

Deci, pentru a putea experimenta acest lucru, trebuie să achiziționați în prealabil geluri speciale, lacuri sau muse.

Coafura băiatului, spre deosebire de stilul femeilor, în care ceva poate fi deghizat sau ascuns într-o masă de bucle voluminoase, este complet vizibil și are cele mai mici elemente și defecte în ea.

Prin urmare, este foarte important să facem totul cât mai atent posibil și mijloacele de fixare trebuie să fie fiabile și puternice. Gelurile și lacurile cu fixare super-puternică sunt potrivite pentru astfel de cazuri.

Metode de modelare

Stilul Boyish este interesant deoarece este ușor și dificil de făcut.

În prezența unei tunsoare frumoasă, bine îngrijită, va fi suficient să fixați firele în aspectul necesar și coafura poate fi considerată completă.

În același timp, dacă există un pic de păr alungit, va exista deja o întrebare despre cum să le puneți în stil elegant și elegant.

Una dintre cele mai populare și mai simple moduri de a face o coafură pentru un băiat este opțiunea de styling, în cazul în care buclele sunt pieptărate înapoi și puternic fixate cu lac sau gel.

Această coafură se poate face perfect netedă, cu un val de corp neted și puteți da efectul firelor de păr umed.

Dacă un băiat are păr mediu și este destul de gros, atunci este logic să folosiți părul strict de invizibilitate în părul lui.

În mod ideal, coafura cu minge ar trebui să ofere vizual o imagine de formă ovală, ușor alungită.

Forma rotundă a feței poate fi reglată folosind elemente de despicare oblică și elemente asimetrice de styling.

În acest caz, părul poate fi ridicat de pe frunte până la un val înalt (care face vizual mai mult fruntea, iar fața este mai proporțională și mai alungită), sau, invers, trage ușor bâtul în mod asimetric pe o parte.

Iată câteva sfaturi pentru crearea unei coafuri mai complexe și mai voluminoase pentru băieți:

Spumă de fixare puternică se aplică pe părul spălat (fără balsam!). Acesta ar trebui să fie distribuit pe întreaga lungime a părului de la rădăcini la capete, de la față la spatele capului pentru a da mai mult volum,
Pentru a-ți face bine părul, trebuie să folosiți un uscător de păr, puterea căreia trebuie să fie de cel puțin 1600 de wați. Pentru a fi folosit, utilizați o duză cu o duză îngustă. Acesta va ajuta nu numai să usuce buclele, ci să le dea direcția și volumul necesare. Parul este uscat de un uscător de păr, dimpotrivă, de la gât până la față,
Următorul pas este crearea unei despărțire - dreaptă sau oblică, în versiunea clasică linia de despărțire este trasă vizual din mijlocul sprâncenelor spre coroană și se execută de-a lungul direcției rezultate. Cel mai bun lucru pentru această etapă este o perie dublă, care, fără a îndepărta volumul, poate "răsuci" frumos părul în direcția corectă. Partea inferioară a templelor a fost, în același timp, stivuită înapoi, iar partea de sus - de sus în jos, creând un val de corp frumos. Părul de pe coroană este așezat spre partea din spate a capului. Bangs ultima,
Cel mai bine este să așezi volumul bretonilor, creând un fel de cornițe de păr. Este necesar să pieptene buclele de jos în sus și puțin în lateral,
Acum, coafura trebuie modelata cu cel mai mic detaliu. Acest lucru este cel mai bine realizat cu un gel non-umed (nu va scrape volumul) cu mâinile. Este necesar să treceți prin mijloacele de fixare de la breton la cap, ajustând elementele și dându-le forma finală.
Pentru a coafura a rămas neschimbată pentru o lungă perioadă de timp, trebuie să remediați totul din nou cu lac și puteți folosi un spray de păr cu un efect strălucitor ca o atingere suplimentară.

O coafură frumoasă pentru un băiat, atât simplă cât și complexă, se poate face acasă cu propriile sale mâini.

Dar nu subestimati importanta stilului masculin, elegant si stilat, va ajuta sa-l faceti pe tânar mai sigur pe sine, iar seara este mai buna.

Coafura competitivă (dansul în sala de sport)

Cum sa faci coafuri pentru fete
Coafuri pentru fete pe video cu păr mediu
Coafuri pentru 1 septembrie pentru fete
Coafuri de top pentru fetele adolescente
Cum să țeseți coafuri pentru fete
Coafuri cu panglici pentru fete
Coafuri frumoase și ușoare pentru fete
Coafuri pentru fete de 9 ani la școală
Coafuri pentru fete de 3 ani
Coafuri cu tiara pentru fete
Coafuri grozave pentru fete
Coafura arc de păr pentru fete

Clasificarea dansatorilor după nivelul de formare (Reguli UTSR) Editare

H clasa: în această clasă valsul lent, jive, cha-cha-cha dansează.

Clasa E: Clasa sportivă, care poate fi, de asemenea, un început. În această clasă se realizează 6 dansuri: vals lent, rapidstep, tango, samba, cha-cha-cha și jive. Pentru a merge la următoarea clasă, trebuie să înscrieți 16-26 puncte la concursuri (numărul de puncte poate fi diferit în diferite organizații de dans).

D clasa: În această clasă se realizează toate dansurile de clasă E și se adaugă 2 dansuri: Walumba Rumba vienez. Pentru a merge la clasa următoare, trebuie să înscrieți 16 puncte într-unul din programe sau 24 de puncte în clasamentul general la concursuri.

Clasa C: Permisiunea de a efectua coregrafia nu este din lista de bază a cifrelor. Și se adaugă și dansuri: pasodobl și foxtrot lent

Clasa B: Sportivii din această clasă au posibilitatea de a-și prezenta pozițiile și sprijină. Sportivii au ocazia să danseze un program: european sau latino-american.

O clasă: Clasa de profesioniști.

S clasă: De la Zonder - "special" - atribuit prin decizia Președinției federației naționale bazată pe rezultatele Campionatului sau Campionatului Național.

M clasă: Clasa internațională, master - cea mai înaltă în sportul de dans.

Clasificarea dansatorilor pe grupe de vârstă Edit

Copii 1-4-5 ani. În funcție de vârstă
Copii 2-5 ani. În funcție de vârstă
Minorii 1 - 7-9 ani. În funcție de vârstă
Adolescenți cu vârsta cuprinsă între 2 și 9-11 ani. În funcție de vârstă
Juniori 1 - 12-13 ani. În funcție de vârstă
Juniori 2-14-14 ani. În funcție de vârstă
Tineretul 1 - 16-18 ani. În funcție de vârstă
Tineretul 2 - 18-21 ani. În funcție de vârstă
Adulți - 21-31 ani. În funcție de vârstă
Seniori 1 -31-41 ani. În funcție de vârstă
Seniori 2 - 41-51 ani. În funcție de vârstă
Seniori 3 - 51-61 ani. În funcție de vârstă
Grand Seniors - de la 61 la nesfârșit.

Cel de-al doilea partener dintr-un cuplu poate fi mai mic decât limita de vârstă inferioară pentru categoria de vârstă: copiii 2, juniori 1, juniori 2, tinerii pentru o perioadă maximă de patru ani, în categoria de adulți pentru o perioadă maximă de cinci ani.

Partenerul junior în categoria vârstnicilor trebuie să aibă cel puțin 30 de ani, cel mai mare trebuie să aibă cel puțin 35 de ani.

Dansuri de dans și noutăți care au devenit populare

În anii douăsprezece ai secolului al XIX-lea, un Consiliu special a apărut în cadrul Societății Imperiale Engleze, care trebuia să se ocupe în mod special de dansul în sala de bal. Scopul specialiștilor a fost de a standardiza toate direcțiile disponibile la acel moment, cum ar fi:

foxtrot (rapid și lent),
vals,
tango.

În acel moment, toate dansurile din sala de bal au fost împărțite în două direcții opuse în stil - dansul social și acum sportul popular. Încă de la anii '50, numărul stilurilor de dans care domină în Europa a crescut semnificativ. Oamenii au aflat despre dansurile latino-americane incendiare, care, în ciuda specificului lor, au fost acceptate de societate și au început să fie considerate "sala de bal". Europenii au evaluat: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

În prezent, în fiecare an, sunt organizate mii de concursuri mari și mici în dansul sportiv clasic. În majoritatea cazurilor, ele sunt împărțite în trei programe - latino-american, european și "top ten".

Tot ce trebuie să știți despre dansul în sala de bal

Prima caracteristică a dansului în sala de bal este că toate sunt perechi și reprezintă un fel de "comunicare" între o doamnă și un domn. În plus, partenerii trebuie să respecte cu strictețe toate punctele de contact admise pentru a se îmbina cu adevărat într-un aspect excelent, frumos, încântător, dans. Tehnicile dezvoltate de-a lungul anilor au fost aduse la un echilibru perfect, astfel că dansul nu era doar mișcări pentru muzică, ci o combinație de pași armonioși care creează ansamblul perfect.

Dacă vorbim despre contacte, dansurile din America Latină se caracterizează printr-o mai mare libertate de mișcare, iar partenerii, în cea mai mare parte a timpului, ating doar mâinile. În anumite momente, contactul se pierde complet, și uneori crește, în timpul executării unor figuri speciale.

În lumea modernă, popularitatea dansului în sala de bal a scăzut semnificativ, datorită faptului că performanțele lor necesită abilități deosebite și antrenamente anevoioase pentru a-și menține forma.

În anii șaizeci ai secolului XX, a apărut o răsucire a cărei popularitate a devenit "începutul sfârșitului" pentru stilurile de dans pereche. Tango, vals, foxtrot aproape scufundat în vară și a încetat să servească ca o formă de divertisment pentru masele de oameni.

Fără îndoială, să vorbim despre dansul în sala de bal ca o direcție, greșită - fiecare dintre ele are propriile caracteristici care merită o atenție deosebită. Dar, fără îndoială, două dansuri sunt cele mai armonioase și mai strălucitoare - tango și foxtrot. Într-o perioadă de timp, au reușit să acopere mai multe continente și până în prezent acestea rămân destinații populare și preferate ale milioane de oameni din întreaga lume.

tangou

Acest stil a apărut în comunitățile africane care locuiau în Buenos Aires și se baza pe mișcări antice de dans, inventate de locuitorii celui mai fierbinte continent.

A fost adus în Europa prin orchestre și dansatoare de turnee și pentru prima dată a fost interpretat în capitala Franței, Paris, iar după aceea a "plecat" la Berlin, Londra și alte orașe.

În 1913, dansul a devenit popular în Finlanda, Statele Unite și multe alte țări.

În perioada "Marii Depresiuni" exista o adevărată "epocă de aur" de tango - la acea vreme au fost create multe ansambluri, care au inclus oameni obișnuiți care au devenit adevărate vedete de-a lungul timpului.

În anul 83 al secolului al XX-lea, în New York a fost creat spectacolul Forever Tango, după care oamenii din întreaga lume au început să participe la lecții pentru a stăpâni această direcție frumoasă, ritmică și pasională.

Foxtrot

Există o opinie greșită că acest dans datorează numele său cuvântului englez "foxtrot", care înseamnă literalmente "plimbare cu vulpe", totuși numele a venit de la numele persoanei care a devenit strămoșul stilului - Harry Fox.

A apărut în SUA în 1912, foxtrot imediat după Primul Război Mondial a câștigat inimile europenilor.

Particularitatea acestui dans a fost "lipsa de greutate" a treptelor, care a dat tuturor mișcărilor o ușoară și aerisire deosebită.Poate că nici o direcție de "minge" nu se poate lăuda că partenerii, în proces, devin literalmente unul, se îmbină într-un organism perfect.

Clasificarea dansului în sala de bal

Toate dansurile pentru sala de bal sunt împărțite în două programe principale - latino-americane și europene. Fiecare dintre direcții are anumite norme, reguli și ritm care trebuie respectate.

Latin include astfel de stiluri:

cha-cha (de la 30 la 32 de cicluri pe minut);
jive (de la 42 la 44 de cicluri pe minut);
pasodoble (de la 60 la 62 cicluri pe minut);
rumba (de la 25 la 27 de cicluri pe minut),
samba (de la 50 la 52 de cicluri pe minut).

În Europa includ:

tango (de la 31 la 33 de cicluri pe minut);
valsul lent (de la 28 la 30 de bari pe minut);
rapidstep (50-52 cicluri pe minut),
foxtrot lent (de la 28 la 30 de cicluri pe minut);
Valsul vienez (de la 58 la 60 de baruri pe minut).

În zilele noastre, dansul în sala de bal european nu poate fi îndeplinit la petreceri în cluburi de noapte. Cel mai adesea, acestea sunt efectuate la concursuri și evenimente speciale, dar direcția latino-americană este destul de populară în rândul tinerilor.

Istoria sali de bal

Originea conceptului de "dans în sala de bal" vine de la cuvântul latin "ballare", adică "să dansezi". În trecut, astfel de dansuri erau seculare și erau destinate numai persoanelor înalte, în timp ce dansurile populare au rămas pentru cei săraci. De atunci, o astfel de diviziune de clasă în dansuri, desigur, nu mai există, și multe dansuri de bal de bal sunt, de fapt, oameni rafinați. În special, cultura popoarelor din Africa și America Latină a avut o mare influență asupra dansului modern.

Ceea ce trebuie să numiți un dans în sala de bal depinde de epocă. La bile la momente diferite, s-au prezentat diferite dansuri, cum ar fi polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille și altele, care sunt acum considerate istorice.

În anii 1920, în Marea Britanie a fost înființat Consiliul pentru dansuri în sala de bal. Datorită activităților sale, dansul în sala de bal a obținut apoi forma concursului și a început să fie împărțit în două grupuri - sport și așa-numitele dansuri sociale. Programul include: vals, tango, precum și tipuri lentă și rapidă de foxtrot.

În perioada anilor 30-50, numărul de dansuri a crescut: programul a inclus dansuri latino-americane, cum ar fi rumba, samba, cha-cha, paso doble și jive. Cu toate acestea, în anii 60, dansul în sala de bal a încetat a fi divertisment de zi cu zi, deoarece a necesitat o anumită pregătire tehnică de la dansatori și a fost înlocuit de un nou dans numit "twist", care nu a trebuit să fie asociat.

Valsul încet

În secolul XVII, valsul era un dans popular în satele austriece și bavareze și numai la începutul secolului al XIX-lea a fost prezentat la bilele Angliei. Apoi a fost considerat vulgar, pentru că a fost primul dans în sala de bal unde dansatorul putea să-și țină partenera atât de aproape de el. De atunci, valsul a luat multe forme diferite, dar fiecare dintre ele combină o eleganță unică și o dispoziție romantică.

Particularitatea valsului este o dimensiune muzicală de trei sferturi și un ritm mai lent (până la treizeci de bătăi pe minut). Este posibil să-i stăpâniți personajele principale acasă singur.

Tango este un dans de sala de bal nascut in Argentina la sfarsitul secolului al XIX-lea. La început, tangoul făcea parte din programul de dans latino-american, dar apoi a fost transferat la programul european standard.

Poate că, după ce a văzut tango cel puțin o dată, după aceea toată lumea va fi capabilă să recunoască acest dans - această manieră asertivă, pasionată nu este confundată cu nimic. Particularitatea tangoului este un pas masiv pe întreg piciorul, ceea ce îl diferențiază de clasicul "overflow" de la călcâi la vârf.

Foxtrot încet

Foxtrot este un dans relativ simplu, oferind începătorilor o bază minunată pentru dezvoltarea ulterioară. Foxtrot poate dansa într-un ritm lent, în medie și într-un ritm rapid, permițând mișcării grațioase pe podea chiar și pentru începători fără abilități speciale. Dansul este destul de ușor de învățat de la zero.

Principala caracteristică a foxtrot-ului este alternanța ritmurilor rapide și lente, însă trebuie luate netezimea și ușurința treptelor, ceea ce ar trebui să dă impresia că dansatorii flutură pe hol.

Quickstep a apărut în anii 20 ai secolului XX ca o combinație de foxtrot și Charleston. Grupurile de muzică ale timpului au jucat muzică prea rapidă pentru mișcările foxtrot, așa că au fost modificate în Quickstep. De atunci, pe măsură ce sa dezvoltat, acest dans sala de bal a devenit și mai dinamic, permițând dansatorilor să-și arate tehnica și atletismul.

Quickstep combină multe elemente diferite, cum ar fi șasiul, turele progresive și pașii, și multe altele.

Valsul vienez

Valsul vienez este unul dintre cele mai vechi dansuri din sala de bal, care se desfășoară la un ritm mai timpuriu, ceea ce caracterizează primele valsuri. Vârsta de aur a valsului vienez din Europa a căzut la începutul secolului al XIX-lea, când a trăit și a lucrat faimosul compozitor Johann Strauss. Popularitatea acestui vals a crescut și a încetinit, dar nu a ieșit din stil.

Mărimea valsului vienez este aceeași cu cea a celui lent, este de trei sferturi, iar numărul de bare pe secundă este de două ori mai mare - șaizeci.

Programul de dans latino-american

Programul de dans latino-american este reprezentat, de obicei, de următoarele dansuri de sport: cha-cha-cha, samba, rumba, jive și paso doble.

Acest dans în sala de bal este considerat dansul național al Braziliei. Lumea a început să descopere samba din 1905, dar acest dans în sala de bal a devenit o senzație în Statele Unite doar în anii '40, mulțumită cântăreței și starului de film Carmen Miranda. Samba are numeroase soiuri, de exemplu, samba, care este dansată la carnavaluri braziliene, iar un sala de bal cu același nume nu este același lucru.

Multe mișcări care disting alte dansuri din sala de bal din America Latină, samba combină: există atât mișcări circulare ale șoldurilor, cât și picioare "elastice" și rotație măsurată. Cu toate acestea, nu este prea popular pentru a învăța: ritmul rapid al performanței și nevoia de antrenament fizic deseori privează dansatorii începători de entuziasm.

Numele acestui dans este o referire la sunetele pe care dansatorii le fac cu picioarele lor, dansând în ritmul maracilor. Dansul a evoluat din dansul rumba și mambo. Mambo a fost foarte răspândit în SUA, dar sub muzica lui a fost foarte dificil să danseze, așa că compozitorul cubanez Enrique Jorin a făcut muzica mai lentă - și așa sa născut dansul cha-cha.

O caracteristică specială a cha-cha este așa-numita treaptă triplă pentru două conturi. Această caracteristică și a evidențiat cha-cha-cha într-un dans separat, distingându-l de mambo, deși restul mișcărilor sunt destul de asemănătoare cu acest stil. Cha-cha este, de asemenea, caracterizată de mișcări minime în jurul sălii, practic, acest dans în sala de bal se desfășoară aproape într-un singur loc.

Rumba are o istorie destul de bogată - a provenit simultan atât ca un gen muzical, cât și ca un stil de dans al cărui rădăcini se întorc în Africa. Rumba este un dans foarte ritmic și complex, care a dat naștere la multe alte stiluri de dans, inclusiv salsa.

Anterior, acest dans latino-american a fost considerat prea vulgar din cauza mișcărilor sale relaxate. El este numit în continuare dansul iubirii. Starea de spirit a dansului se poate schimba în timpul performanței sale - de la măsurată la agresivă. Stilul de performanță seamănă cu stilul mambo și cha-cha-cha. Principalele bătăi ale rumbei sunt QQS sau SQQ (de la engleză S - "lent" - "lent" și Q - "rapid" - "rapid").

"Paso doble" din spaniolă înseamnă "doi pași", ceea ce determină natura sa marcantă. Acesta este un dans puternic și ritmic, caracterizat de o spate drept, o privire de sub sprâncene și poziții dramatice. Printre numeroasele alte dansuri latino-americane, Paso Doble este remarcabil prin faptul că nu veți găsi rădăcinile africane la originea sa.

Acest dans folcloric spaniol a fost inspirat de o luptă de tauri: un bărbat întotdeauna descrie un amortizor matador și o femeie joacă rolul mantiei sau taurului său. Cu toate acestea, în timpul spectacolului pasodoblja la concursurile de dans, partenerul nu descrie niciodată un taur - doar un impermeabil. Din cauza stilului său și a unui număr mare de reguli, acest dans în sala de bal nu este practic practicat în afara competițiilor de dans.

Jive sa născut în cluburile africane americane la începutul anilor '40. Cuvântul "jive" în sine înseamnă "încurcătură înșelătoare" - un cuvânt de slang popular printre afro-americanii din acea vreme. Trupele americane au adus un dans în Anglia în timpul celui de-al doilea război mondial. Acolo, jive-ul a fost adaptat muzicii pop britanice și a luat forma pe care o are acum.

O caracteristică caracteristică a jivei este un dans cu ritm rapid, datorită căruia mișcările ies la iveală. O altă caracteristică a jivei este picioarele drepte. Dansați acest dans de bal de sport poate fi pe un cont în șase timpi și opt-accident vascular cerebral.

Turul istoric

Toată lumea care studiază tema dansului se confruntă cu întrebarea despre ce stiluri și tendințe există. Pentru o înțelegere holistică a stilurilor de dans, este necesar să se ia în considerare dansul din punct de vedere retrospectiv.

Arta choreografică are originile foarte vechi. Inițial, numai mișcările erau ascunse în sensul sacral. Mișcările ritmice au servit la atingerea unui obiectiv specific.

Oamenii au încercat să provoace ploaie sau să manifeste interes pentru sexul opus. De-a lungul timpului, dansul a câștigat o mare frumusețe și sofisticare. Importanța acompanirii muzicale a crescut.

Imaginea coregrafică a unei anumite naționalități avea trăsături caracteristice. Culoarea a fost determinată nu numai de mișcări, ci și de schițe ritmice neobișnuite.

Fiecare epocă are propriile stiluri de dans reale. Este destul de dificil să se întâlnească coregrafia folclorică în performanța de zi cu zi. În forma sa originală, este păstrată doar pe scenă. Curenții populare ai modernității includ o varietate de dansuri stradale și de club. Principalul lucru care unește tendințele de modă existente este o nouă viziune a limbajului corpului.

Folk (folclor)

Esența este o reflectare a tradițiilor, caracterului și obiceiurilor unei anumite naționalități. Ea ține cont de ritmurile specifice, mișcările, costumele pentru o anumită zonă. Publicul țintă - dansatorii și publicul. Baza mișcărilor este imitarea comportamentului animalelor cu adoptarea mișcărilor procesului de muncă la om.

Programe relevante - accesorii de uz casnic, instrumente muzicale, arme. Folosirea folclorului include:

America Latină

Include tango argentinian, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Baza bazei este o performanță de pereche. Capoeira este o artă marțială braziliană care include elemente acrobatice și muste de picior la acompaniament muzical.

Esența flamenco-ului este o combinație de lovitură de mână și de ștanțare a picioarelor folosind castanete.

ritual

Valoarea inițială este transmiterea sensului sacru, și nu primirea de beneficii practice. Instrumentele de percuție au fost folosite ca acompaniament muzical.

Există și alte câteva zone comune:

Street. Sfera de apariție este petreceri de dans, străzi, școli, parcuri, cluburi de noapte. Esența - o vacanță în masă în oraș. Baza este elementul improvizator în combinație cu interacțiunea socială dintre dansatori și public. Fluxuri - popping, hip-hop, blocare, break dance.
Erotic. Parametrii principali ai evaluării sunt plasticitatea, expresivitatea și auto-exprimarea. Fluxuri - dansuri de benzi și burtă.
Varietatea. Essence - performanță scenică. Caracteristică - o scurtă performanță sub formă de miniaturi.
Swing. Bazele sunt tradițiile occidentale și africane americane. Caracteristică - sincopă ritmică și jazz. Include jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll și alte curente.
Modern (sau modern). Esența - negarea tradițiilor baletului clasic. Reprezintă o varietate de performanțe coregrafice în stadiu.
Hustle. Esența - performanța mișcărilor de dans într-o pereche de acompaniament muzical al stilului disco. Include jack-n-jill, freestyle, ledis-hustle, hustle de sport, show-hustle, dublu-agitație.

Stiluri pentru fete

O varietate de direcții sugerează întrebarea care sunt stilurile potrivite pentru fete.

Stilurile de dans existente sunt solicitate atât din sexul puternic, cât și din cel corect. Principalele criterii de dans pentru femei și fete sunt instruirea mișcărilor plastice și eliminarea excesului de greutate. Combinația acestor parametri vă permite să faceți următoarea listă de tendințe pentru fete:

Belly dans (sau bellydance). Est, orice femeie poate acționa în calitate de interpret indiferent de parametrul de vârstă sau de construirea corpului. Clasele dezvoltă feminitatea, frumusețea interioară și armonie, îmbunătățesc forma, harul. Se consideră extrem de benefică pentru sănătate.
Fâșia din plastic se referă la stiluri de dans francm, concepute pentru a elimina rigiditatea și pentru a spori plasticitatea corpului feminin. Caracteristică - nu este necesară dezbrăcarea. Vă permite să scăpați de complexe și să depășiți temerile interne.
Du-te du-te du-te Particularitatea - în timpul spectacolului, elementele erotismului sunt prezentate fără expunerea dansatorului. Are asemănări cu benzile de plastic, diferența fiind un grad mare de agresivitate și tempo în timpul mișcărilor de dans. O condiție prealabilă - figura ideală a unui dansator.
Dansul de dans este o combinație de elemente acrobatice și gimnastice, este considerată o artă complexă de dans. Aceasta necesită o bună pregătire, o pregătire fizică și o rezistență fizică.
Elektrodans. Caracteristică - muzică din muzică electronică. Condiția este frecvența ridicată, viteza și amplitudinea executării mișcărilor.
Tectonica este considerată o combinație de hip-hop, techno, popping și electrodance, inclusiv mișcări cu brațe și picioare, salturi.

Fiți atenți! Direcțiile prezentate nu sunt exclusiv feminine. Distincția dintre dans este condiționată și este determinată de interpret.

Destinații de top

În fiecare zi există stiluri noi. Este important să înțelegeți că este imposibil să cunoașteți toate numele din lume și să vă amintiți descrierea lor. Acest lucru se datorează dezvoltării rapide a artei dansului.

În ciuda diversității semnificative, toate stilurile au caracteristici caracteristice. Datorită acestei caracteristici este posibilă o scurtă descriere.

Lista zonelor curente include:

Dansul de pradă (Dansul pradă). Artiști - audiență feminină. Caracteristică - sinceritate și erotică în discurs. Originile Africii antice. Creatorii spectacolului sunt strippers din New Orleans. Aceasta include rotații, lovituri și oscilații ale șoldurilor, vibrații ale feselor.
Împărțit în rulouri Hip, Shaking Rump (Shake Shake), Twerk (Twerking). Cerințe pentru dansator - dezvoltat mușchii feselor și picioarelor. Virtuțile fluxului - studiul mușchilor spinali, îmbunătățind forma corpului feminin. Cerințe pentru îmbrăcăminte - pantaloni scurți sau jambiere confortabile, cu accent pe fesele și coapsele, adidași, accesorii.
Break dance (Break Dance) include pauza inferioară și superioară. Este considerată o combinație de elemente hip-hop și muzică DupStep. Element tehnic - cuplu din orice punct de susținere, inclusiv pe cap. Caracteristică - traume mari. Există o versiune acrobată.
Dansul clubului (Club dance) este un nume comun pentru multe mișcări, include direcția ritmului direct și rupt.
Flux de ritm direct - muzică de la Techno, Disco House, debit progresiv, beat beat - hip hop, pauze, beat beat, R & B.
Dans contemporan. Baze - elemente de coregrafie. Este o combinație de flexibilitate și libertate tehnică.
C-mers pe jos. Caracteristică - sare și zboară activă spre acompaniamentul muzical al unui ritm direct. Dificultate - lipsa spațiului semnificativ pentru acțiunea în masă.

Iată câteva soiuri existente:

Dans mix (dans mix),
Dancehall (Dancehall),
Disco (disco),
Dupa pas (Dupa pas),
Boogie electrică (Boogie electrică),
Electro (Electro),
Electrobit (Electrobit),
Electrodance (ElectroDance),
Încadrați banda,
Stil gratuit (Stil gratuit).

Este important! Pentru un studiu detaliat al stilurilor, pe lângă lista compilată, este recomandat să vizionați videoclipuri. Avantajul fără îndoială al videoclipului este posibilitatea de a observa mișcările de dans în perspectiva cadrului.