Coafuri din secolul al XVIII-lea: moda de coafură în iluminism

Send

Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

1. Influența coafurilor secolelor XVIII-XIX asupra artei de coafură a Rusiei

1.1 Coafor în epoca stilului baroc (XVII-gri, secolul al XVIII-lea)

1.2 Coaforul în epoca stilului rococo (prima jumătate a secolului al XVIII-lea)

1.3 Coafura în epoca stilului clasic (XVIII-începutul secolului XIX).

1.4 Coafura în epoca stilului Empire (1800-1815 gg.) Și Biedermeier (mijlocul secolului al XIX-lea).

1.5 Coafor în perioada eclectismului (a doua jumătate a secolului al XIX-lea)

2. Dezvoltarea coafurii

Întreaga istorie a coafurii a început din momentul în care o persoană dorea să-și decoreze aspectul ca să iasă în evidență. Omul primitiv privi în râu, își vedea reflexia și crede că paltoanele lui, interceptate de pielea leopardă, ar arăta mult mai interesant decât să stea fără nimic. - Și de ce nu? - omul vechi a gândit și a început să pună în practică planul său grandios.

Rezultatul a depășit toate așteptările, prima coafură se distinge prin eleganța sa față de masa totală de capete de triburi, iar practicul său a uimit imaginația. Primul "podium" a fost un mare succes. Parinții uimiți doreau aceleași bastoane. Așa se face sau despre nașterea unei noi forme de artă - coafura.

Formarea coafurii a fost influențată de fundamentele societății, de condițiile climatice și de alți factori. Conceptele frumuseții s-au schimbat de-a lungul secolelor, iar ceea ce părea frumos într-o perioadă ulterioară părea urât și invers. Dar un lucru a rămas întotdeauna același lucru - dorința unei persoane de a iesi în evidență, de a-și dezvălui individualitatea.

Conceptele frumuseții s-au schimbat de-a lungul secolelor și ceea ce părea a fi

frumos într-o perioadă, mai târziu arătat urât și invers. Aceasta a fost cea mai vizibilă în costum și coafuri, care sunt strâns legate de apariția oamenilor.

Femeile antice grecești și-au vopsit părul într-o culoare maro deschisă, cu o nuanță roșie și făcute din ele coafuri frumoase frumoase - Korimbos. Deci, în antichitate în Grecia antică, coafurile de păr lung au fost așezate în ciorchini sub formă de conuri, părul deasupra oricărui a fost aranjat în valuri sau bucle mici, lăsând distanța dintre sprâncene și începutul creșterii părului la lățimea a două degete, în conformitate cu conceptele estetice din acele vremuri, sa crezut că fruntea feminină ar trebui să fie mică. În lumea antică, împărăteasa a fost trendsetterul pentru coafuri. Doamnele de curte și matronii nobili romani i-au imitat. Odată cu sosirea sclavilor germani, părul de culoare brun deschis devine la modă. În perioada Evului Mediu târziu (secolul al XIV-lea) diferite vopsele de par au fost utilizate pe scară largă, cu excepția roșu, deoarece culoarea roșie a fost considerată blestemul diavolului.

La mijlocul secolului al XVI-lea, coafura formei crescute a fost considerata frumoasa. Pentru a face acest lucru, părul biciuit tupeem. Părul fals a fost adăugat dacă este necesar.

Pentru a crea coafuri folosite diferite dispozitive: cadru de sârmă, bandă, cercuri.

În viitor, peruca naturală aruncată pe umerii agățată pe spate și spate. Această perucă a existat mult timp.

În Rusia, femeile și fetele purtau împletituri sau păr despicat. În vremurile vechi din Rusia exista o regulă: fetele purtau o singură panglică, împletite în spatele capului și decorate cu o panglică. După ce sa căsătorit, femeia a răsuci în două pantaloni în ziua nunții ei și le-a pus în jurul capului cu o coroană.Din acel moment, a trebuit să poarte o eșarfă toată viața, astfel încât bărbații - atât cei din afară, cât și membrii familiei - nu puteau vedea părul ei.

În clasele superioare, părul curbat în bucle. Mai târziu, panglici lungi au fost împletite pe coroană și au fost decorate în partea de jos cu panglici, mătase, aur, perla perlată, pandantive triunghiulare și alte decorațiuni. Lanțurile individuale au fost legate cu șireturi colorate, iar în fețele de vârf de aur fete de aur sau perle. Pe frunte aveau panglici, incluzând zgarde, largi, pe o bază solidă, în care erau uneori atârnate diverse decorațiuni - perii, fire de perle, inele. Coroana a fost decorată pe frunte cu o plasă cu pandantive și pietre prețioase.

1. Influența coafurilor secolelor XVIII-XIX asupra coafăriiartăDin Rusia

1.1 Coafura în epoca stilului baroc (secolele XVII-XVIII.)

De la mijlocul secolului al XVII-lea sa născut un nou stil artistic - baroc, fondatorul acestuia fiind Spania. Barocul sa răspândit repede în întreaga Europă. Franta, Anglia si alte tari si-au dezvoltat coafura, stilul caruia corespundeau hainele acelor vremuri: la moda la vremea inalta "jabot" (conform ipotezelor, sotia lui Philip III, care avea un gat lung, a adus gulere inalte la moda) . Ele au fost decorate cu bijuterii și acoperite cu un buret de pălărie. A doua jumătate a secolului al XVII-lea este timpul Spaniei, care a fost eliberat de jugul maurii și a devenit cel mai puternic stat. Costumul spaniol al acelor timpuri este comparat cu un piept plin de aur si bijuterii: se imblanzeaza cu luxul. În coafurile complexe, buclele de aur și argint (literal) adesea sclipesc. Stilul omului din acest moment este o tuns scurt, mustața și forma barbă tăiate cu atenție cu o pană (barba spaniolă).

După 1638 vine epoca Franței. Ea devine un trendsetter. Gloria de moda franceza

Stilul baroc - mijlocul secolului al XVII-lea. Aceasta este vârsta perucii, care merită o avere. În coafurile de moda feminine complexe domnește pe cadru de sârmă, este inclus în coafura "a la Fontazh" de panglici și dantelă, între care se întinde fire de păr. Numele a apărut în numele preferatului regelui Maria Angelica de Fontazh. Legenda spune că o dată la vânătoare, părul era despicat și o lega cu o panglică. Regele a fost încântat și ia cerut lui Fontazh să poarte întotdeauna o coafură. La început a fost moale și scăzută, apoi au început să amidon și să întindă țesătura pe cadrul firului. Coafurile s-au transformat într-un turn înalt. Chiar și vagoanele erau făcute cu capace articulate - în caz contrar, doamna nu ar fi putut să stea în echipaj.

1.2 Coafuraîn epoca stilului ROKOKO (prima jumătate a secolului al XVIII-lea)

Dar totul curge, totul se schimbă. Cei care ajung la vârf merg jos. Pentru monarhia franceză, coborârea a început, după cum se știe, deja în timpul vieții lui Ludovic al XIV-lea și a continuat până la revoluție. "Regele Soarelui", care a spus: "Statul sunt eu", încă îi îngrijea de măreția Franței în felul ei. Iar Ludovic al XV-lea, în nici un caz renunțând la pretențiile absolutismului, nu a gândit decât la plăcerile sale. Marea majoritate a servitorilor aristocrați care l-au înconjurat nu se gândiseră nici măcar la nimic altceva. Timpul lui a fost un moment de urmărire insațiabilă a plăcerii, un timp de trăire plină de bucurie prin viață. Dar indiferent cât de murdare erau distracțiile loaferelor aristocrate, gusturile societății erau încă diferite în grația lor inconfundabilă, rafinament frumos, care făcea din Franța un trendsetter. Iar aceste gusturi elegante, sofisticate s-au concretizat în conceptele estetice ale timpului. Rafinarea eleganței și subtilității plăcerii senzuale se răspândesc pretutindeni. În 1740 poetul

Barocul a fost înlocuit de epoca early Rococo. Modelele de coafură neobișnuite au făcut loc unui mic, elegant, cu bucle tubulare. Apărut "păr pulverulent".Marquis de Pompadour, elegant și atrăgător, care a apărut la curte, cu coafuri noi și noi, a stabilit tonul. Ludovic al XV-lea a admirat această femeie scurtă, care a introdus prima modă de toc înalt și coafuri înalte ale epocii baroce reduse în conformitate cu stilul "femeii mici". Ulterior (sub Marie Antoinette), coafura a devenit atât de importantă încât academiile de coafură au fost înființate pentru a preda arta de a crea coafuri unice. După anul 1770, în perioada târzii Rococo, a început înflorirea artei parcului. În acest moment, bătălii navale cu bărci de navigație miniaturale sunt jucate pe capete doamnelor, grădini de paradis înflorește. Scăzut a fost la începutul coafurii Rococo este în creștere de salturi și limite. Coaforii sunt în valoare de greutatea lor în aur. Pulberea, care a fost făcută din făină, este folosită în kilograme.

Rococo intră în solemnitatea uitare a fântânii și a tuturor. Deoarece secolul al XVIII-lea este considerat a fi "vârsta femeilor", atunci ar trebui să începeți cu o tunsoare feminină.

Istoria părului feminin poate fi împărțită în mai multe etape. Până în 1713, doamnele poartă în continuare o fântână, a cărei formă însăși a oferit mult spațiu pentru fantezie.

După ce Ludovic al XIV-lea, principalul legiuitor al modei europene, a apreciat pozitiv tunsoarea modestă a ducesei de la Shrewsbury, kufurul simplu, ușor pudră, decorat cu buchete sau cu un tatuaj de dantelă, a intrat în modă. Această simplitate aparentă a devenit tendința principală a secolului rococo. Femeile din tablourile Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin sunt toate pieptenele modeste și elegante - fie Marquise de Pompadour, virtuosul Maria Theresa, fie tânărul Fiquet din Zerbst. Numele acestor coafuri sunt, de asemenea, păstrate - "fluture", "sentimental", "secret", "sissy". Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 1970, se poate urmări o tendință diferită: coafura a început din nou să "crească".

Și din nou, Kuafyurul a început să se transforme într-o structură complexă (ca în epoca fântânii). În curs au fost nu numai propriul lor păr, dar și fals. Și, de asemenea, - panglici, bijuterii, țesături, flori, fructe. Există opinia că noul favorit al lui Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, contesa de la Dubardry, a pus tonul la modă - o fată de la oamenii pe care regele ia ridicat peste noapte. În plus față de contesa Du Barry, moda a fost dictată, bineînțeles, de o tânără Dauphin Marie-Antoinette. Fiind o regină, ea și-a dedicat cea mai mare parte timpului în inventarea de noi coafuri și costume. Coafeza personală, Leonar, a trimis doar fantezia furtunoasă a "austriacului" în direcția cea bună. Lucrarea comună a coaforului și a reginei a dat lumii capodopere ca "o explozie de sensibilitate", "voluptuos", "pasiune secretă" ... (Compară cu "palidul" palid "sau" modestul "din perioada anterioară) ... Acestea erau uriașe și complexe în coafura de execuție, a făcut un întreg cu o coafură.

Cele mai elegante femei au reușit să poarte păsări umplute pe cap, statui și chiar mini-grădini cu copaci artificiali mici. În aceeași perioadă este favoritul multor A-la Belle Poule - coafura cu modelul faimoasei fregate.

De-a lungul timpului (până la începutul anilor 80), quafurul greoi, artistic devine oarecum mai modest. Dispare moda pentru "vele" și "ghivece de flori". Numai panglicile și țesătura de muștini rămân în arsenalul de fashionistas. Din tablourile lui Goya și Vizhe-Lebrun și Gainsborough ne uităm la aceste femei cu părul magnific, dar modest decorat ...

După revoluția franceză, "moda veche" a devenit obiectul ridicolului ... Și după câțiva ani, doamnele seculare s-au aruncat cu coafuri elegante - modeste "a la grec" și "a la Aspasia".

Istoria Kuafury de sex masculin (coafura) din secolul XVIII poate fi, de asemenea, împărțită în mai multe etape. La începutul secolului, coafurile care au apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea continuă să fie îmbunătățite. Din moment ce peruci - totul este încă în vogă, cu toate acestea, lungimea lor este redus considerabil. Există o mică perucă "perucă" - bucle mari dispuse în rânduri paralele. Din anii 1730, doar persoanele în vârstă au purtat o astfel de perucă. În această perucă putem vedea atât marele Bach, cât și regele polonez Stanislav.

Dacă timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea se poate caracteriza ca "epoca peruciilor", atunci în secolul al XVIII-lea, moda pentru coafuri din propriul păr se întoarce, deși peruci rămân, ca și mai înainte, populare. Tinerii preferă să nu se încarce cu peruze grele și destul de calde.

Pulberea a existat atât pentru peruci cât și pentru păr. Pulberea a fost de diferite culori și nuanțe - de la alb la roz deschis și albastru palid. O coafură mică, relativ simplă și chiar democratică "a la Katogen" intră în modă: părul laminat pieptănat în spate, legat la partea din spate a capului cu o panglică neagră în coadă. Această coafură era adesea purtată în armată și în marină. Unele moduri au ascuns această coadă într-un caz de catifea neagră

Coafura "a la Catogen" a fost cea mai populara in secolul al XVIII-lea. În anii 1740-1750. Curlingul "aripi de porumbei" este foarte popular - două sau trei rânduri de bucle răsucite cu atenție se încadrează în temple. În spatele - un pigtail mic sau o coadă legată cu o panglică. Cu un astfel de perimetru putem vedea tinerii regi - Ludovic al XV-lea și Frederick cel Mare. (A fost și peruca eponimă consistentă - albă).

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, peruci au ieșit din modă aproape peste tot - poate că excepția era Rusia, unde, chiar în epoca lui Paul I, era de neconceput să mergi la curte fără o perucă subțire. În anii 1780 destul de luxuriante, dar coafuri simple de bărbați cu mari, ca și cum ar fi aranjate în mod obișnuit rânduri de bucle intră în modă. Tineri domnitori în imagini

În perioada Marii Revoluții Franceze, părul lung a ieșit aproape din modă, mai ales după ce actorul Talma a jucat rolul lui Titus în Voltaire Brute. După aceea, coafurile scurte "romane" "a la Titus" au intrat în modă.

1.3 Coafura în epoca stilului clasic (începutul sec. Al XVIII-lea.X1X.)

Marea revoluție burgheză franceză a devenit sfârșitul secolului "marquisului deșert". Marie Antoinette și-a pus capul frumos pe bloc. Cu moartea ei, o întreagă epocă a murit. Clasicismul, cultul antichității, gustul grecesc și spiritul roman pătrund în modă. "Saliile sunt aranjate în maniere antice, schimbări dramatice în haine și coafuri: tot aici totul a devenit" a la antic "- rochiile femeilor au fost asemănătoare cu tunica, părul a fost înlăturat sub forma unei diademe grațioase. Pentru prima dată, există tunsori scurte pentru femei. Coafura "a la Titus", cu coastele cu păr scurt și fin curbate, a apărut în memoria celor care și-au terminat zilele în ghilotină (își înfigă părul înainte de execuție, expunând gâtul). Iată cum Madame Recamier și-a pieptănat părul într-un portret al lui David. O panglică largă îi sprijină fruntea. În portretul lui Gerard, aceeași doamnă Recamier este pieptănată în stilul "a la grec": părul ei, adunat într-un bun simplu, este decorat cu un ac decorativ.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, coafurile devin mai simple și mai naturale, folosindu-se adesea doar un ac de păr și, uneori, simplu îmbinate. Buclele au fost necesare.

Revoluția franceză din 1789 a adus cu ea tendințe noi care reflectau coafurile. Inspirați de ideile de libertate, egalitate, frăție, ideologii Revoluției franceze s-au îndreptat spre imaginile lumii antice, tragând din ideile antice de democrație, strictețea moralei și

estetice ideale. A doua jumătate a secolului al XVIII-lea este perioada de clasicism ca principala direcție stilistică. La bărbați, părul este tăiat scurt și pudra a scăzut din uz. Coafurile de sex feminin aveau diverse forme, dar ele erau foarte simplificate, deveneau mai mici, părul se oprea și se îndoia în bucle.

Când Napoleon am venit la putere, a apărut stilul Imperiului, care în arhitectură și interior seamănă cu clasicismul, dar acum artiștii și arhitecții nu sunt inspirați de linii stricte și elegante ale templelor grecești, ci de formele grele și magnifice ale arhitecturii romane. Părul bărbatului a fost tăiat și curled în bucle strâmte, iar fața a fost rasă, dar pe obraji din templu au rămas păruri înguste de păr, numite "preferate". Pentru femei, coafurile s-au schimbat foarte des. Îmbrăcat și nodul grecesc, și coafuri de diferite combinații de bucle.

Modificările sociale din Europa au condus la schimbări în modă, inclusiv coafuri. Noul timp este caracterizat prin simplitatea lor.

Femeile de coafură din anii 30 au reprezentat o întreagă operă de artă. Părul era pieptănat pe partea laterală, toroanele scurtate de pe laturile erau curbate în bucle mari și așezate peste temple. Liniile lungi de păr din spate ridicate în sus și pe coroană erau așezate în diferite păr.

În anii '40, "leoaica socială" - o femeie de modă cu păr roșu a devenit un nou idol al societății înalte.

În anii '50, coafura consta dintr-un chignon luxuriant, iar uneori părul, pieptănat într-o despărțire dreaptă, era plasat în partea din spate a unei ochiuri speciale.

În anii '60, părul a fost ridicat deasupra frunții sub formă de două role și bucle lungi au fost aruncate pe umeri și spate. În anii 60, bărbații au avut o coafură relativ scurtă, arsuri și mustașe. Până la sfârșitul secolului, părul a început să se scurteze.

În coafura anilor 70 și 80 aproape nu se schimba în formă. Se compune din lung

buclele coborâte în spate, iar deasupra templelor sunt de obicei pieptărate în sus.

1.4 Coafura în epoca stilului Empire (1800-1815 gg.) Și Biedermeier (mijlocul secolului al XIX-lea).

În 1800, în Franța, când Napoleon I a venit la putere, a apărut stilul Empire (adică imperiul), o caracteristică caracteristică a căruia s-au folosit diferite metode de a face buclele: rotunde, spirale, plate etc. Părul era decorat cu pene, barrete, . Bărbații purtau încuietori de lungime medie, pieptănate pe față.

După înfrângerea lui Napoleon, coafurile stilului Empire au ieșit din modă - era timpul pentru stilul Biedermeier. Acest stil unic își are originea în anii 1820 din Viena. A fost strălucirea perioadei de glorie a coafurii: buclele luxuriante alcătuiesc templele, volumul părului de pe spatele capului este ascuns într-un model variat. Își croiau părul cu panglici, voaluri, flori, perle, purtau tiare. În perioada Biedermeier, coafurile seamănă cu arhitectura decorativă. Preferința, ca întotdeauna, este dată blondelor. Bărbații purtau mușchi, bucle de la baza frunții, breșe bine decorate care nu acoperă fruntea. Stilul unic al acestei epoci a reînviat arta de a realiza coafuri complexe utilizând cele mai recente aparate de coafură pentru acea vreme: metode de colorare și albire a părului, folosind peroxid de hidrogen, forceps, pentru toate aceste dispozitive (bineînțeles, îmbunătățite).

1.5 Coafor în perioada eclectismului (a doua jumătate a secolului al XIX-lea)

Revoluția burgheză din 1848 a marcat începutul dezvoltării capitalismului. Franța și-a redobândit influența în domeniul modei. Coafurile devin mai simple, deși coafurile complexe din părul lung sunt încă populare până la sfârșitul secolului XIX și începutul secolului al XX-lea. Modelele bărbaților de la sfîrșitul secolului XIX-începutul secolului XX au reprezentat

o despărțire scurtă, dreaptă și o mustață și o barbă bine rase, adesea dusă în jos.

Sfârșitul secolului al XIX-lea se caracterizează prin realizări ale gândirii tehnice: în 1881, francezul Marcel a inventat clești fierbinți, în anii 1884-1885 a perfecționat și metoda de curling de păr inventată de germanul Fisher folosind mijloace chimice. În 1904, un german, prin naștere, Charles Nestlé, a inventat o metodă pentru efectuarea curlării lungi a părului prin utilizarea de substanțe chimice și încălzire. În acest moment, a intrat în vogă tunsoare scurtă, feminină, geometrică.Primul război mondial a forțat femeile să obțină ocupații masculine. Femeia a trebuit să meargă pe scară largă, avea nevoie de haine confortabile și nu era timp să-i înfășoare buclele. O imagine nouă intră în modă - un băiat de sex feminin într-o rochie scurtă și cu o tundă scurtă de linii geometrice. A fost o revoluție. Cinematografia, care încă nu a putut vorbi, are o influență tot mai puternică asupra modei. Fostul ideal al unei femei, întruchipat în Lillian și Dorothy Guiche și, mai ales, în Mary Pickford, trăiește îngeri naivi și nevinovați cu părul de aur. Coafura complicată a lui Mary a devenit marca ei. Arăta astfel: o masă imensă de păr, împărțită în 18 bucle strâmte (două sunt acum depozitate în Hollywood, în muzeul cinematografiei). Cu toate acestea, frumusețea întruchipată de Pickford începe să pară de modă veche.

2. Рcoafura dezvoltare

Atenția acordată de slavii îngrijirii părului este evidențiată de crestăturile descoperite de arheologi. De asemenea, s-au folosit și pensule, care și-au primit numele de pe perii de la care au fost făcuți. Razorurile au fost deja cunoscute în 1100 î.Hr. e., în epoca bronzului. De mult timp a fost un obicei printre slavii orientali, potrivit căruia doar fetelor cu păr gol li sa permis să meargă. Femeile căsătorite trebuiau să-și acopere părul. Îmbrăcămintea groasă era o coafură universală pentru femei. Parul pierdut sau două panglici erau mai puțin frecvente. Deseori firele de argint sau perle și șireturile colorate erau țesute în păr. O cămașă elegantă era o coroană de spikelete, flori, iarbă de pene și frunze.

Studiind hainele, coafurile, stilul de a purta o mustață și o barbă, conform imaginilor marilor prinți, regi și împărați ai Rusiei, care au coborât la noi, poți să faci o imagine a stilurilor în schimbare de haine și coafuri în momente diferite. Începând cu Marele Duce Rurik, care a avut putere în Novgorod din anul 826, prințul Vladimir cel Sfânt, care în anul 988 a botezat Rusia, prinții purtau bărbi largi și părul în stil roman până la umeri. În timpul domniei lui Yaroslav cel Întelept (secolul al XI-lea), părul prinților a fost urechiat pe jumătate cu o parte mijlocie a urechii, barba parțial îngrijită. În timpul domniei lui Vladimir Monomakh (secolul al XII-lea), părul, mustața și barba au avut lungimea maximă posibilă. Mai târziu, coafurile prinților au dobândit volume reduse, mustață și barbă au fost aranjate cu atenție - apariția Marelui Duce Alexander Nevsky (secolul al XIII-lea) oferă o idee despre moda din acea vreme. În timpul conducătorilor ulteriori, printre care Ivan Kalita (sec. Al XIV-lea), Dmitri Donskoy (sfârșitul sec. XIV), Ivan cel Groaznic (sec. XVI), Boris Godunov (sfârșitul sec. XVI - : mustața și barba nu sunt rase. Hair cut "sub oală."

Odată cu aderarea lui Mihail Fedorovici - primul țar din casa lui Romanov (secolul al XVII-lea), tinuta domnitorilor păstra stilul de îmbrăcăminte al domnitorului anterior - Vasily Shuisky: haine bogat decorate și pălării cu o bandă, barbă mică, păr îngrijit de lungime medie. Femeile din Rusia, în special soțiile și femeile

fiicele boierilor din secolele XVI și XVII au trăit în reluări. Știa doar turnul și biserica.

Fetele trebuiau să împletească părul în împletituri, femeile căsătorite să-și curățeze părul, să nu-i arate: părul era acoperit cu batiste, orice cap, în funcție de clasă. Văzând că femeia goală pentru o femeie era considerată o rușine. ("A merge nebun" înseamnă o gafă, o greșeală.) Femeile care au fost întemnițate în închisoare au fost blocate de rușine.

Domnitorul Sophia (sfârșitul secolului al XVII-lea) este descris într-un portret cu o coroană. Părul lung, ondulat, răsturnat peste umeri. Odată cu venirea la putere a lui Petru cel Mare (1682), căile vieții s-au schimbat, viața a devenit diferită. Barbatii si-au ras barba, au inceput sa poarte haine si coafuri in maniera europeana. Femeile care au trăit înainte de pustnici în turnuri au fost eliberate. La curte au început bile, festivități și mascarade, dansul a devenit distracția principală. Occidentul a stabilit tonul pentru modă.Cei mai buni maeștri de diferite profesii au fost invitați în Rusia, au fost invitați și maeștrii de coafură. Violonii au lucrat ca ucenici. Au fost numiți "artiști plictisitori". Dar totuși, Rusia, adoptând tendința generală a modei occidentale, și-a definit propriul stil, mai puțin elaborat, tipic caracterului calm al unei femei ruse. Trebuie remarcat faptul că femeile ruse nu au folosit vopselele chimice pentru părul lor, dar au folosit pe scară largă vegetativă.

Împărăteasa Ecaterina I a fost decorată cu o mică coafură elegantă, cu bucle, împodobite cu perle. Părul liber, părul răsucite - părul lui Anna Ivanovna. (În Europa, în acest moment, coafurile în pulbere erau la modă.) O tunsă mică, cu bucle largi de Elizabeth Petrovna, decorată cu o tiară, înlocuiește coafura modestă a Împărătesei Ecaterina cel Mare. La gravarea din 1762 ea

descrisă cu o coafură de păr spătar cu spumă atentă, îngropată în bucle și decorată modest cu flori. Mai târziu, coafurile împărătesei au fost oarecum mai magnifice (iar Rococo a domnit în acea vreme în Europa). Odată cu apariția lui Nicolae I la tron, a început inflorirea artei teatrale: sa născut opera rusească, sa deschis Teatrul din Alexandria. Gloria artei teatrale rusești a reînviat viața, doamnele au apărut în societate, lovind o varietate de toalete și coafuri. A fost perioada de apogeu a stilului Biedermeier din Rusia.

Odată cu venirea la putere a lui Petru cel Mare, totul sa schimbat dramatic, incluzând moda pentru coafuri, atitudinea față de coafură. În orașe, bărbații au început să-și radă barba, femeile au început să poarte coafuri în maniera occidentală. Primele coafete au apărut în Rusia, erau niște șobolani special instruiți în străinătate, numiți Tupine. Numele provine de la cuvântul "prost", ceea ce înseamnă că părul este bătut pe frunte.

În străinătate au comandat cărți speciale pe care au învățat să le taie și să le îngrijească de păr. Femeile au preferat coafuri rafinate în stil occidental. De la domnia lui Alexandru I, părul natural și arsurile au fost la modă.

Mustache și barbă s-au întors la domnia lui Alexandru al III-lea, când în toate sferele vieții și în artă a avut loc o întoarcere spre tradițiile interne.

Din vremea domniei lui Alexandru I, oamenii nu purtau peruci, mușchi și mustăți erau la modă, iar din vremea lui Alexandru al III-lea mușchii erau din nou la modă;

Coaforii nu aveau un singur set de salarii pentru muncă - au luat-o la întâmplare, care ar dori. Bineînțeles, consiliul a depins în mare măsură de popularitatea maestrului. În camera bărbaților, care a deschis pe Passionny Boulevard, proprietarul său, Artemiev, a dat prima listă de prețuri, costul lucrării.

Lista numite prețuri: de exemplu, rasul cu colonia și costumul vezhetal costa 10 copeici. Această sală de bărbați a fost întotdeauna aglomerată de bărbați de clasă mijlocie.

Opera coaforilor necesită întotdeauna un instinct și o abordare specială pentru oameni, nu a fost nimic pentru că mulți oameni au fost mântuiți de un caracter ușor și o dispoziție veselă. Frățioarele din Rusia și-au îndrăgit labirintul, munca grea, trecând din copilarie pe toți pașii "scărilor care au condus".

În 1913, revista rusă Universal Hairdressing Magazine a început să se răspândească în toate orașele din Rusia, în care au oferit desene de coafuri la modă, mustăți, barbe, noi metode de "manichiură", mostre de piepteni, coafuri de păr, coafuri pentru coafuri pentru femei. Explicat în detaliu știrile despre coafura. "Fashion Review" a introdus cititorii cu noile tendințe, producția și repararea produselor cu tunsoare.

În fiecare zi coafura devine din ce în ce mai complexă și mai complexă, folosește cele mai recente realizări ale tehnologiei și științei moderne, materiale noi. Infraroșele au început să fie utilizate pentru a accelera colorarea părului și procedurile terapeutice.

Sushiarii și lămpile cu infraroșu, echipate cu regulatoare de mod de încălzire, temporizatoare, lămpi de semnalizare, chiar și cu telecomandă, spre deosebire de uscătoarele convenționale de păr, sunt uscate conform principiului "încălzire fără vânt"

Deci, putem concluziona că coafura din Rusia nu a fost desemnată ca o formă de artă separată și, poate, lucrarea privind decorarea părului în păr în timpul perioadelor pre-Petrine a fost considerată o meserie.

În legătură cu emanciparea unei femei de către Petru cel Mare, așa cum am menționat mai sus, a început fascinația larg răspândită cu moda occidentală pentru haine și coafuri, în care au fost introduse elemente de identitate. Dar arta de a crea coafuri în Rusia nu sa dezvoltat independent.

Din secolul al XVIII-lea, nobilimea rusă

influențată de Europa occidentală. Despre coafurile acestei ere descrise mai sus.

Multe saloane au aparținut maestrilor francezi. Conformarea cu moda europeană a fost omniprezentă și necondiționată.

Au fost publicate reviste de modă din Paris, unde au avut loc chiar și concursurile de coafură.

În 1860, maestrii ruși Aganov și Andreev au câștigat primul loc în competiție.

În anii 1888-1890, Ivan Andreev a primit o serie de premii pentru păr și o diplomă de onoare a profesorului onorific de coafură.

Coafurile Rusiei pre-Petrovskaia - în rândul femeilor - împletitura, printre bărbați, trăsura "sub oală" continuă să existe între țărani (în parte printre cetățeni) până la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea.

Femeile își adună părul sub kokoshniki.

ARTĂ DE ARTIZĂ A LUMII ANCIENTE

Coafuri din Asiria și Babilonia

Imaginile împăraților cruzi perpetuați de arta asyr-babiloniană ar fi putut purta trăsăturile oamenilor ideali frumosi în reprezentarea acelui timp. Bărbații sunt înalți, puternici, musculiști, cu trăsături mari de facial, bărbie scuipată, păr gros în coafuri și barbă. Imaginile feminine sunt puține. Asirienii au acordat o mare atenție modelului capului, și anume părul, mustața, barba și mușchii. Semnificația ornamentului artistic a fost exprimată tocmai prin stilizarea lor. Conducătorii purtau păr lung, adesea legat, care era decorat cu fire de aur întrețesute. Au crescut o barbă și o mustață. Musca de pe buza superioară a fost curbată cu grijă, iar părul de pe bărbie a fost tăiat la o anumită lungime și în mod alternativ împletit în pigtails. (Straturile inferioare purtau bărbi mai scurte.) Se știe că deja în secolul al XIII-lea î.Hr. e. femeile speciale au fost instruite să meargă cu o față deschisă. Pentru ocazii solemne, precum și în Egipt, o tiară albă se purta cu "infulemi", care era destinată regilor. Capetele sub forma unui fez cu coarne de animale erau atribute ale zeilor sau parte integrantă a procesiunii ceremoniologice a bisericii. Regii erau în mare parte desculți, dar hainele lor erau bogat decorate cu broderii și bijuterii: cercei, brățări, tiare, motivul unui trandafir de margarete, cunoscut deja la vremea respectivă. Principalele tipuri și forme de coafuri.

Oamenii nobili purtau părul așezat într-o plasă sau erau fixați în spatele capului cu un ac de păr, legat cu panglici colorate. În toate coafurile, părul de pe frunte a fost tăiat mai scurt și îndoit în coliere rotunde, în formă de inel, în apropierea templelor și urechilor, și cuiburi mici ondulate au coborât pe obraji. Clasele inferioare - fermieri, comercianți, meșteșugari, servitori - și-au pieptănat părul, purtau mustațe și barbă de păr. Împăratul și anturajul lui au lăsat bărbile mari, dându-le o formă dreptunghiulară, curbate în bucle tubulare strânse și așezate în rânduri strânse. În unele cazuri, în loc de bucle tubulare împletite împletite, decorându-le cu fire de aur sau corzi. Din moment ce aceste barbe erau mult mai mari decât de obicei, se poate presupune că ele erau făcute numai din păr natural, mai des în întregime din părul animalelor (capre, cămile, bivoli).

Clericii nu purtau o barbă sau o mustață, fețele lor erau curățate. Războinicii purtau o barbă ascuțită.Femeile de coafură în formă aproape nu diferă de bărbați. Parul gros a fost împărțit printr-o despărțire directă, așezat în rânduri clare într-o linie orizontală sau pe verticală. Capetele părului erau înăbușite în interior sub forma unui cilindru. Uneori femeile purtau peruci de diferite culori, probabil împrumutate de la egipteni. A existat o coafură originală între femeile babiloniene. Erau niște role volumetrice dense, ca și emisferele, deasupra urechilor. Despărțirea dreaptă. O palarie mica, brodata cu margele si bijuterii, se purta pe varful capului, tulpini de diferite plante, flori si pene colorate de păsări erau fixate de sus.

ARTA DE VICTORIA ALE ANTERII DIN GRECIA

Se crede că în Grecia antică, coafura a fost cea mai dezvoltată. Cuvântul cosmetică este de origine greacă și înseamnă arta decorării. Grecii au cunoscut multe secrete de vindecare a produselor cosmetice, cultul corpului uman a predominat în țară, coafurile s-au făcut cu pricepere și cu mare grijă: atât femeile, cât și bărbații au folosit diverse metode de țesut de fire de păr și bucle pe tije de fier numite Kalamis, iar maeștrii care au efectuat această lucrare au fost numiți Kalamiste . Coafurile au fost făcute pentru o lungă perioadă de timp, pentru că erau complexe și ocupate în performanța lor, folosind în același timp pulberi cu aromă de plante cu efecte de nuanță. Cele mai multe femei doreau să aibă păr de aur sau de aur. Părul greu și gros al femeilor grecești au fost îndepărtate inteligent cu o mare ingeniozitate în nodurile din spatele capului și au fost decorate cu de-coafuri. Ademi, margele, cercuri și panglici. Decorul de haine și stilul de haine și coafuri corespundeau întregului stil de viață al grecilor. Putem obține o idee despre coafurile femeilor grecești uitându-se la operele de artă ale grecilor antice: păr curvat, curbate în bucle, împărțite într-o despărțire dreaptă, pieptănat de frunte și de părțile laterale înapoi și îndepărtate la partea din spate a capului.

Femeile care au intrat în istoria Greciei antice, cum au arătat ei? Aici, Aspasia, distinsă de blândețea subtilă a trăsăturilor ei, este una dintre cele mai uimitoare femei din Lumea Veche, care știa să desfășoare conversații filosofice cu Sofocle, Socrate, tatăl istoriei Herodot. Coafura minunată: părul din zona frontală este împărțit în fire mici, cu o despărțire de la partea de sus a capului la frunte, firele sunt împletite în pigtails și îngrijite în spatele capului.

Coafura din vechii romani, precum si din vechii greci, se bucura de o atentie deosebita. Din greci, romanii au moștenit folosirea sclavilor în domeniul coafurii pentru a sublinia nu numai frumusețea naturală, ci și o poziție înaltă în societate. Părul rănit a fost considerat un semn al unui sex scăzut. Romanii de par adoptați de greci, modificând-o într-o oarecare măsură. Forma și decorarea coafurilor depindea deseori de bogăție și de poziția în societate. Coafurile bărbaților au reprezentat tot felul de stiluri de tunsori. Dar cea mai caracteristică era o coafură cu un bust gros, care acoperea întregul lob la sprâncene sau la mijlocul frunții.

Întreaga masă de păr a fost tăiată în lobul urechii și ușor curbată. Pe portretele sculpturale ale perioadei republicii nu există coafuri complicate sau fanteziste. Bărbații sunt bine tăiați, mulți destul de scurți. Tinerii romani i-au ras deseori fetele, la varsta maturala au inceput sa poarte barba, dar erau mult mai mici decat grecii, asirienii. Deși romanii au spus că "chelie nu este un viciu, ci o mărturie a înțelepciunii", ei încă preferă să combine înțelepciunea cu părul bun. Bărbații purtau peruci, căptușeală făcută de mâini sclavice calificate. Despre Julia Caesar:

"A fost greu de suportat chelneria rușinoasă a lui, de cele mai multe ori ridicându-i pe cei răi și, prin urmare, el își pieptina părul pe frunte, de aceea, cu cea mai mare plăcere, a acceptat și a exercitat dreptul de a purta constant o coroană de laur". Ideile grecești au fost suplinite. Coafuri romane au fost considerate coafuri care au fost purtate în Italia în secolul al III-lea î.Hr.La vremea "împăraților soldați" care se schimbau adesea, coafurile bărbaților erau făcute din păr scurt, chiar și cele foarte scurte, cum ar fi "ariciul", au fost întâlnite. Baldnessul era mascat cu parul fals, purtau peruci. Coafurile pe peruci depind de circumstanțe diferite - porii zilei, vremea. După mulți ani de imitație în aparență, romanii au putut să-și creeze propriul stil grecilor antice.

În timpul coafurii de țesut, conservarea sa a fost urmată de sclavi speciali - Tonsores și Kipasis. Patricia a petrecut mai multe ore în spatele toaletei. Sclavii au efectuat o permă caldă, au făcut un stil umed rece. Shorn cu rasnite speciale secera. Fiecare și-a desfășurat propria operațiune. Pentru o tunsoare deteriorată sau pentru corecția acesteia, matronii au injectat mâinile sclavilor lor cu ace subțiri sau cu ace ascuțite. În perioada Republicii Romane, coafurile de femei erau făcute din păr lung. Părul, separat printr-o despărțire dreaptă, era așezat în spate în ciorchini strânse. Au făcut o rolă numită nod. Matronii romani aveau prin natura părul întunecat și, potrivit legii romane, nu ar fi trebuit să schimbe această culoare. Legislatorii de modă în timpul Imperiului erau împărăteși. Prin urmare, coafurile au început să fie numite după numele lor, de exemplu, tip Domna, tip Berenice, tip Agrippina.

Coafurile erau atât de rafinate și diverse, încât faimosul poet Ovidi Nazon scria că este mai ușor să numeri ramurile pe copac decât coafurile femeilor antice romane. Treptat, coafurile au crescut în înălțime, astfel încât au început să utilizeze cadre de sârmă, role de susținere și ornamente speciale din sârmă de cupru sub formă de tiaruri elegante pentru a susține și întări firele de păr. Femeile romane purtau o coafură, care consta din curlări de valuri și împletituri, așezate deasupra ei din spatele capului spre frunte. În același timp, pe partea din spate a capului sau în jurul gâtului, un fascicul plat era făcut din panglici subțiri, așezate sub forma unui coș sau a unei cochilii sau a unui buclat. Pentru mirese exista o coafură specială: șase împletituri, așezate în jurul capului, care erau înfășurate cu o panglică roșie. Un voal galben era atasat la partea de sus a coafurii. Dar voalul nu era singurul decor și capul. Mireasa putea purta o eșarfă de culoare aprinsă. Din partea laterală și din spate a batiului a căzut cu valuri moi, lăsând fața mirelui deschis. În sărbătoare, coafurile erau decorate cu perle - era mai mult decât toate pietrele. Din moment ce matronii credeau că părul întunecat era gros, au început să folosească brightenerii. Un exemplu de urmat sunt germanii, cu care romanii se luptă constant. Pentru parul luminos, aplicați o compoziție din cenușa lemnului de bambus și a laptelui de capră, compoziția se aplică părului și apoi decolorează la soare. Foarte popular printre populația romană au fost rețetele pentru vopsirea părului în culoarea roșie. Purtau și peruci luminoase. Pentru peruci au folosit păr blond sclavi galici, tăiați în împletituri. Fiecare matron avea mai multe peruci de diferite culori. Peruci de culoare roșie purtau mai ales curtezani și dansatori. Vopsirea părului a necesitat compoziții alcaline speciale și cunoștințe speciale, prin urmare, sclavii orthorix au efectuat această lucrare în mai multe etape. Săpun special de sclavi-calamist, păr uscat, ondulat pe clești. Alta, psekas, și-a îngrădit părul cu ruj, iar al treilea, kipass, le-a dat o anumită formă. Odată cu răspândirea creștinismului, coafurile de femei sunt din nou simplificate.

Coafuri 20-21 secol.

Tendințele actuale în coafura.

O coafură frumoasă și elegantă este cel mai evident indicator că o femeie are gust și știe să o aplice corect, indiferent de ceea ce este tunsoarea ei - modernizată și ultra modernă sau iubită de multe clasice populare. Ce influenteaza tendintele moderne in coafura? Fără îndoială, acestea sunt direcții moderne ale culturii și rolul pe care o joacă o femeie în societatea de astăzi. Coafura pentru o femeie - acesta este primul pas spre perfectiune si incredere in tine si farmecul tau.

Dar tendințele actuale nu sunt doar de culoare, lungime și formă, ci și tehnologii noi de coafură. Odată cu dezvoltarea procesului științific și tehnic, au apărut schimbări amețitoare în ele - din ce în ce mai multe posibilități noi în modelarea coafurilor și îngrijirea părului. Îmbunătățiți pregătirile, echipamentele de coafură și uneltele.

Și pentru stilist, tendințele moderne sunt mai mult creativitate, mai multă joc, mai multă pricepere și, desigur, mai multă plăcere de la abilitatea de a schimba imaginea clientului.

Pentru toată ușurința aparentă, crearea unei coafuri este o chestiune care este supusă numai stăpânului. Imposibilitatea devine posibilă în mâinile profesioniștilor: coafori, designeri de modă, stilisti. Datorită tehnicilor creative de modă, fiecare client va alege un nou aspect fermecător în special pentru el însuși. O mare varietate de produse de coafat profesionist permite coafurii să creeze și să controleze cu ușurință atât textura mată neplăcută a părului scurt și coafurilor "lucioase" cu părul lung și neted.

Parul strălucitor și matasos? Modă umbra complexă? Lipsa părului gri? Textură dinamică? Gloss strălucitor? Toate acestea au fost posibile datorită tehnologiilor revoluționare în domeniul îngrijirii profesionale a părului, coafurii și părului.

Coafuri moderne sunt extrem de diverse și colorate. Alegerea opțiunilor și a imaginilor este imensă. De la capul chel neted, ras, până la o cascadă de păr lung, de toate culorile curcubeului și de tipul buclelor. De mare importanță este o atingere mică, care oferă un farmec deosebit coafurii. Poate fi un fir stralucit pe parul neted, o bataie murdara, o lumina puternica. Fiecare persoană este o persoană individuală și un stilist modern - un coafor care, folosind toată priceperea lui, va găsi detalii și contururi capabile să prezinte cel mai bine această individualitate, să o umbrească și mai mult și să satisfacă pe deplin sau chiar să depășească așteptările clientului.

Profesia modernă de "coafor" acoperă o cantitate destul de mare de cunoștințe și nuanțe ale acestei ambarcațiuni. În funcție de domeniul de activitate, ele pot fi împărțite în următoarele tipuri:

Masculin maestru. Acesta este un specialist în tunsori și coafuri bărbați. Acești stăpâni cunosc totul despre structura părului și le dau zilnic forma necesară, subliniind ovalul feței și masculinitatea transportatorilor. Tunsorile moderne ale bărbaților necesită nu numai tunderea părului, ci și pictura, stilul și îngrijirea. În stilul noilor stiluri care fac ca bărbații să fie mai bine pregătiți.

Femeie maestru. Acesta este un coafor specializat în coafurile sexului corect. Gama de taxe masculine include nu numai tunsori. Acestea sunt vopsirea, țeserea, stylingul, curlingul, laminarea și multe alte tratamente moderne și la modă pentru păr.

colorist. Acesta este un maestru de a crea coafuri folosind bucle de colorare. Astfel de frizerii vă vor da cu ușurință o vopsea și un tip de oxidant. Faceți evidențierea, colorarea, pictura standard și multe altele. Tendințele actuale sunt în mod constant

a face ajustări și a crea noi metode de pictură.

Specialistul în țesături. Acest coafor este implicat în crearea de coafuri prin crearea de panglici. Acestea pot fi dreadlocks, afro-tresses, pigtails simple, etc. Tehnician există multe. În special coafuri de nunta la modă și de absolvire cu elemente de țesut.

Universal Coafor. Astfel de maeștri caută cele mai multe saloane. Expertul înțelege atât tunsurile bărbaților, cât și femei, știe totul despre cele mai recente tendințe, creează cu ușurință o imagine prin selectarea coafurilor, știe cum să creeze capodopere reale din părul clienților. Orice pictura pe umăr. El face acest lucru zilnic la locul de muncă.

Frizerii lucrează mult cu mâinile lor. Dar, pe lângă cunoașterea tehnologiei și a abilităților practice, unul dintre principalele tipuri de muncă este creativitatea. La urma urmei, numai maestrul creativ va putea crea o imagine nouă, pur și simplu schimbând coafura.

Despre culoarea parului la modă

Dacă vorbim despre culori, atunci, pe de o parte, direcția naturalității își continuă marșul de-a lungul unor piedestaluri la modă: culorile naturale sunt nuanțe naturale calde, maro, roșii și blonzi.

Întreaga gamă de nuanțe de maro ca la modă, și rămâne, culoarea - de la ciocolată la cafea cu lapte.

În același timp, devine la modă să se concentreze pe roșcată - pe păr roșu, roșu strălucitor, aprins.

Blond: dacă în ultimii 5 ani o blondă de aur caldă era la modă, atunci anul viitor europenii recomandă platină blondă.

Într-o tendință - tunsori scurte!

În ceea ce privește tunsorile, părul lung iese din modă. Stelele de la Hollywood dictează moda pentru tunsori foarte scurte. La ceremonia de decernare a premiilor de la Cannes, cele mai multe actrițe și cântăreți au apărut în fața audienței cu tunsori băieți scurți. Minunat păr lung în trecut.

coafura parul coafura

După revoluție, tunsorii scurte au fost deosebit de populare. Culoarea părului închis era la modă. În anii de dinainte de război, părul blond a devenit standardul frumuseții. În viitor, coafura de moda a fost strâns legată

dezvoltarea coafurii în țările europene. Puteți vorbi despre mișcarea de la coafuri complexe la cele mai simple, practice și versatile. Coafurile moderne se caracterizează printr-o abundență de diferite stiluri și tendințe. Modă care face o persoană unică, ajută să-i dezvăluie lumea interioară și să sublinieze demnitatea.

Odată cu apariția stilului modern (începutul secolului XX), culoarea naturală a părului este inversată cu ajutorul coloranților intenți.

Modă este o coafură înaltă, în formă de con, înfășurată cu valuri largi, jos pe frunte sau netedă, pe o parte despărțită. Cu părul ondulat coborât pe obraji.

Siluetele și formele de coafuri repetate în timp. Astfel, coafurile Romei antice au fost purtate în secolul al XIX-lea în întreaga Europă, și peruci, după 200 de ani mai târziu, în anii '60 ai secolului XX. De fiecare dată

a făcut ceva din propria lor copie nouă, exactă, nu a fost. Dezvoltarea principalelor forme de îmbrăcăminte și coafuri a avut loc în legătură directă cu condițiile socio-economice, naturale, cerințele estetice și morale, stilul artistic general și moda.

Relațiile culturale, de afaceri, care au început să se dezvolte cu succes în multe țări ale lumii, au avut o mare influență asupra modei și coafurii. În anii 1950, coafurile actritelor franceze Bridget Bardot și Marina Vlady au apărut în modă. Aceste coafuri s-au deosebit unul de celălalt, dar au fost unite de un singur lucru - recunoașterea generală a femeilor din diferite țări.

În anii '60, coafurile au devenit mai monolitic. La modă a venit bouffant. Coafuri a crescut în dimensiune, a apărut volumul. Nu aveau detalii minore. Forma coafurii se poate extinde sau se poate micsora. Pentru a face acest lucru, utilizați fire tăiate, crep, fibre sintetice moi. Coafuri ca "clopot", "trifoi", "coada calului" vin în modă în această perioadă, culorile care seamănă cu metalele sunt la modă: cupru, bronz, argint, alamă.

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, ei încep să poarte coafuri cu păr pufos, imitând eroina filmului "The Witch", interpretat de actrița franceză Marina Vlady. Părul blond, fără păr, a intrat în modă mult timp.

În anii '70, moda pentru peruci trece, revenind "coafuri" mici cu o tunsoare geometrică. Noul val se manifestă în special în coafura "Gavrosh". Bufantul este complet nefolosit.

Următoarea coafura populară a fost o coafură "sub pagină", în care tunsoarea a fost făcută neuniformă, în partea de sus, aveți nevoie de o frunte mai scurtă, de la temple până la gât mai mult. Miscarea naturala a parului devine la moda. Acest lucru se manifestă prin metoda noului tunsoare a francezului Vidal Sassun.

Toate coafurile sale sunt simple, dar

împreună cu acea mișcare excelentă a părului. La sfârșitul secolului al XX-lea în mod general au fost definite două direcții principale: stilul popular (stilul național), stilul militarizat al vremurilor războiului și anilor postbelici (stilul militar).

În ultimul deceniu, coafurile s-au schimbat. Coafuri netede și mici, cu bretele luxuriante, au înlocuit formele volumetrice de coafuri.

Coafurile au devenit mai modeste. Părul neted de la o despărțire se menține în ciorchinele grațioase mici. Uneori își pun plase de păr pe părul lor și îl răsucesc cu corzi colorate. Adăugarea la coafura sunt părul, colorat mai deschis sau mai închis decât culoarea naturală a părului. Purtau peruci, dar nu se deosebesc de coafurile naturale.

În mod modern, o mică bordură care dă un farmec deosebit unei coafuri este de o importanță deosebită - poate fi o fâșie înfiptă pe părul neted, o bâzâitură murdară, un punct culminant al evidențierii. Păr strălucitor, strălucitor, chiar strălucitor, realizat cu lacuri, emulsii și decolorare.

În coșurile de modă din metal, cochilie de țestoasă, mătase, nailon, sifon, satin și alte arcuri, catifea neagră, plasă, flori decolorate în culoarea rochiei, panglici, funii. Moda moderna este atat de multipla, incat oricine poate alege o coafura care sa-i fie potrivita si potrivita.

Designerii de modă de astăzi încearcă să prezică care vor fi coafurile în secolul următor. În Japonia, cei mai buni coafori au decis să "proiecteze" o capodoperă din 2084. Imprimarea a răspuns la această piesă de artă, astfel: "Ceva între coada liberă a păunului și patul de flori

1. I. Syromyatnikova. Coafuri de istorie. 2002.

2. Despre frizer la stilist. Revista 2001

3. Kurova T. B. Coafuri de istorie, 2011

4. N. Moses. Coafuri de artă. - Rostov n / Don: Phoenix 2004

5. N. Moses. Arta coafurilor. - Rostov n / Don: "Phoenix" 2003.

6. I. Syromyatnikova. Istorii coafuri. - M .: RIPOL CLASSIC.2002.

7. V. Dyudenko. Misiune înaltă. Profesia aleșilor. - Editura "Ucraina". Kiev.2008g.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Principiile și ordinea de selecție a coafurilor, ținând cont de caracteristicile individuale. Coafura în epoca renașterii. Elemente de coafuri de nunta si evolutia stilurilor lor. Mijloace de fixare și coafare a părului, unelte folosite. Efectuarea machiajului.

test 32.2 K, adaugat pe 19.05.2014

Originile machiajului în teatrul antic. Rolul teatrului în viața politică și culturală. Dezvoltarea și implementarea machiajului istoric în Grecia veche și în Roma antică. Istoria cosmeticelor și a machiajului. Costume și coafuri caracteristice în Grecia antică.

abstract de 39,7 K, adăugat 02.02.2014

Dezvoltarea și punerea în aplicare a unei colecții de modele de coafuri de seară pentru femei, bazate pe tunsorile alungite, utilizând tehnologia modernă de vopsire a părului, utilizându-se culorile luminoase. Studiul tendinței modei moderne în tunsorile alungite.

teza de doctorat 6.0 M, adaugat la 06/02/2017

Studiul tendințelor modei în îmbrăcăminte, coafură, machiaj. Dezvoltarea caracteristicilor stilistice și tehnologice ale coafurilor. Etapele creării unei singure imagini. Tehnologie de colorat și machiaj. Parfumerie și produse cosmetice necesare pentru a efectua coafuri.

teza 236.4 K, adăugat 24.05.2012

Rolul și importanța costumului în lumea antică: Egipt, Grecia, Rimma, India și Bizanțul. Costumul din Europa de Vest în Evul Mediu. Costum de renastere: italiana, spaniola, franceza, germana, engleza. Stilul imperial și romantismul, rococo și baroc.

pe hârtie 135,5 K, adăugată pe 12/26/2013

Stiluri în arhitectură și artă decorativă: imperiu, clasicism, baroc, rococo, gotic, modern, minimalism, hi-tech. Stiluri etnice: engleză, scandinavă (suedeză), mediteraneană, japoneză și africană. Culori și prevalență.

prelegere 28,7 K, adăugat 25.06.2009

Forme de fata in alegerea coafurilor. Stil în coafura. Istoria avangardei. Modelarea coafurilor de avangardă. Modă în stilul avangardei. Postizher în coafura. Instrumente de lucru. Efectuați coafura de avangardă.

teoretic 2,4 M, adăugat 13.04.2015

Arhitectura barocă rusă, monumente remarcabile. Arta rococo, caracteristicile sale. Caracteristici ale sentimentalismului. Condiționat termen pentru existența modernismului. Principiile filosofice și estetice ale simbolismului. Gen de uz casnic și nud în impresionism.

rezumat de 7,7 M, a adăugat 05/29/2014

Costum pentru femei din Florența secol XV. Caracteristici ale coafurilor bărbați și coafuri de stil romanesc. Evoluția costumului feminin în Germania în secolul XVII. Tradiții ale Renașterii spaniole în imaginea feminină modernă. Creativitatea K. Balenciaga.

abstract de 3.7 M, adaugat la 26/2/2010

Caracteristic pentru dezvoltarea costumului din epoca barocului, idealul estetic al frumuseții și caracteristicilor țesăturilor, florilor, ornamentelor. Caracteristici speciale ale costumului pentru femei și bărbați, pantofi și coafuri. Caracteristică a stilului baroc al sistemului, reflectarea lor în mod modern.

cursuri 2,4 M, adăugat 12/7/2010

Lucrările din arhive sunt proiectate frumos conform cerințelor universităților și conțin desene, diagrame, formule etc.
Fișierele PPT, PPTX și PDF sunt prezentate numai în arhive.
Vă recomandăm să descărcați lucrarea.

Caracteristici esențiale

Această perioadă este imortalizată în istoria lumii până la începutul secolului al XIX-lea ca "secolul femeilor" (secolul al XVIII-lea a fost numit de marchizul de Pompadour). În acel moment, doamnelor purtau costume de lux chic, incrustate cu o cantitate imensă de pietre și paiete, au pus o mulțime de produse cosmetice pe față, adesea extrem de dăunătoare sănătății.

Coafurile pentru femei ar fi mai degrabă asemănătoare unor figuri sculpturale și compoziții complexe decât stilul obișnuit. Pentru decorare folosite pene, flori, bijuterii. În mod surprinzător, coafurile erau atât de bizare, încât doamnelor purtau coșuri de fructe, nave și vele pe cap. Ele erau făcute din sticle de apă și un cadru de sârmă.

Modificarea coafurilor în secolul al XVIII-lea

Evoluția coafurii a fost atât de rapidă încât distinge câteva etape ale dezvoltării sale în secolul al XVIII-lea.

Începutul secolului (1700-1713) a fost marcat de apariția și larga distribuție între doamnele societății înalte ale fundației pompoase. Așa-numitul capac de dantela decolorat. El avea diferite tipuri și forme, ceea ce ia permis să experimenteze diferite coafuri.
La mijlocul secolului (1713-1770), coafura cu folosirea fontazhului a fost înlocuită cu un buclat. Buclele au fost așezate în coroane, coșuri sau pur și simplu făcute sub formă de spirală sau șerpi, care au cochetat pe umerii goi ai femeilor. Coafuri decorate cu panglici și tiare. Uneori, doamnelor tinere purtau peruci care afișau cu precizie stilul de modă cu nume fanteziste "birdie", "fluture", "sissy".
În anii 70-80 ai secolului al XVIII-lea, regina Marie-Antoinette a introdus coafuri înalte și voluminoase la modă. Pentru a da pompei și volumului au fost folosite diferite păr, păr de cal, căptușeală și chiar perne. Așa că construcția masivă nu a căzut și nu și-a pierdut forma, au fost introduse în interior. Această coafură cântărea câteva kilograme și a ajuns la 50 cm înălțime. Coaforii din secolul al 18-lea au lucrat pe o astfel de opera de arta timp de mai multe ore, astfel incat doamna sa poarte stilul pentru o saptamana. Fiecare detaliu a fost îmbibat abundent cu ruj pe baza unei grăsimi speciale și a fost pulverizat dens. De-a lungul timpului, mirosul neplăcut a început să provină din coafura, care a adus insecte și rozătoare. Din acest motiv, doamnele au trebuit să folosească în mod constant parfum. Ei au fost, de asemenea, populare stivuire cu headdresses. Pălăria putea găzdui o navă, un castel sau chiar un buchet de flori vibrante. Datorită vasei încorporate în coafură, florile nu s-au uscat mult timp.

Montarea în stilul lui Marie Antoinette

Acesta este cel mai simplu și simultan stil maiestuos al timpului. Faptul este că regina Marie-Antoinette a fost trendsetterul secolului al XVIII-lea. Avea un coafor personal numit Léonard Bolyar, cu care iubea să inventeze noi coafuri și costume.Marie Antoinette nu se teme să experimenteze aspectul ei și a intrat în istoria lumii ca fiind cel mai strălucit reprezentant al erei rococo.

Proprietarul părului cu păr gros poate încerca să facă cu mâinile sale o coafură populară din acea vreme, care poartă numele unei regine restante. Schemele detaliate și fotografiile sunt ușor de găsit pe Internet. Pentru aceasta aveți nevoie de un cadru de sârmă, vată de bumbac, pini, lac. Pentru a crea o coafură, trebuie să efectuați următorii pași.

Împletiți cu atenție părul și fixați partea superioară a cadrului.
Așezați o vată sau o pernă de vată în interiorul cadrului.
Ridicați părul în sus, acoperiți-l cu baza și fixați cu benzi stealth sau elastice.
Parul păr lateral și occipital se învârte în bucle și se întinde un val cascadă.
La dorință este posibilă decorarea unei coafuri cu bandă, margele, pene.

Stilul Rococo

Această coafură a secolului al XVIII-lea va atrage și doamnele moderne, pentru că se distinge prin simplitate și aerisire. Algoritmul de creare a acestuia este prezentat mai jos.

Părul este împărțit în fire, fiecare dintre acestea fiind pulverizat cu lac și curbată cu ajutorul forcepsurilor la o distanță de 10-15 cm de rădăcini.
După ce a făcut o grămadă la rădăcini, tot părul este îndepărtat înapoi, deschizând zona templului.
Șirurile sunt fixate pe coroană cu stealth sau ac de păr.
Un decor bun ar fi o panglică sau o barretă mare.

Înapoi în trecut

Scandaloase coafuri în stilul rococo din secolul al XVIII-lea au avut o mare influență asupra dezvoltării coafurii moderne. O tehnică specială de tunsori a servit drept bază pentru crearea de noi imagini. Coafurile acelei ere sunt modele pentru noua generație de coafori stilist.

A face astfel de opere de artă este foarte dificilă, pentru că trebuie să aveți o imaginație remarcabilă, profesionalism și un gust delicat. În Rusia și în străinătate, coaforii talentați își prezintă lucrările, făcute în cele mai bune tradiții ale secolului al XVIII-lea, completate de detalii moderne. De exemplu, stilistul Tono Sanmartina a organizat o expoziție solo, care a inclus 14 lucrări în stilul rococo.

Vizionați videoclipul despre crearea coafurilor de tip baroc:

Etapele coafării în secolul al XVIII-lea

Istoria coafurilor din secolul al XVIII-lea poate fi împărțită în mai multe etape:

La începutul secolului, doamnele aristocrate erau observate la "fântână" - o căptușeală amovibilă formată din mai multe rânduri de dantelă. Capacele erau diverse în formă și specie, ceea ce a lăsat un domeniu larg de experimente cu aspect.
Fântâna sa scufundat mai jos și mai jos și în scurt timp sa transformat într-un perm, care a fost așezat pe cap sub forma unei coroane. Buclele create sub formă de șerpi, care coboară din spatele capului în umeri. Purtau peruci sub numele interesant "fluture", "sissy", "birdie".
În anii '70, coafurile au început să crească activ în sus, reprezentând structuri greoaie, cu mai multe straturi, decorate cu generozitate decât cu orice. Înălțimea coșului a ajuns la o jumătate de metru, sticle de apă, perdele, perne, fire de sârmă și bumbac au fost folosite ca mijloace improvizate. A fost nevoie de o perioadă foarte mare de timp pentru a crea o coafură, pentru o săptămână întreagă. Acoperite cu o masă de pudră, grăsime și ruj, stylingul a adus inconvenientei continue pentru doamne.
La începutul anilor '80, coafurile devin mai modeste, moda pentru desene și modele de jumătate de metru se retrage în fundal, lăsând piedestalul să-și despice părul, părul pufos, buclele jucăușă și diverse bretonuri. Există tendința de a face stilul din propriul păr. Un nod de păr a apărut, înfățișându-se asemănător cu grecul, dar mai greu. Pieptenele de păr pe baza de panglică au fost create pe coroană. Fetele distribuite pe ambele părți ale micilor viermi, sub formă de spirale, tuburi și chipsuri.
Următoarea etapă din istoria coafurilor feminine a fost caracterizată de capodopere romantice, luminoase și aerisite.A apărut o coafură numită "Willow Weeping", care este un păr cu o fază lungă la coroană, separată de o despărțire centrală, cu bucle mici care atârnă pe laturi. Au existat stive casual și minge. Coafurile pentru sali de bal au fost decorate cu tot felul de flori și ornamente.
Sfârșitul secolului al XVIII-lea a devenit cunoscut pentru moda pe valuri plate, care au fost create cu ajutorul unor cleme fierbinți și se potrivesc în formă de turban. Panglici, cercuri, tiare și un pene de diamant au fost folosite ca decor de păr.

Cum sa faci o coafura in stilul lui Marie Antoinette

În calitate de regină, Marie Antoinette și-a dedicat tot timpul liber invențiilor și coafurilor noi, în colaborare cu coaforul personal, Leonard Bolyar, talentat. Duetul creativității comune și al fanteziei violente a prezentat lumii coafuri de lux care compun un întreg cu căpriori, precum și o capodoperă "a la fregată" în onoarea victoriei fregatei "La Belle Pul" asupra britanicilor. Înfățișarea seamănă cu o navă cu vele și era foarte populară la doamnele curții.

Luați în considerare schema de a crea unul dintre coafurile lui Marie Antoinette, cea mai simplă în execuție, dar nu mai puțin maiestuoasă și mai greoaie.

Am pieptănat părul și așezăm un cadru de sârmă în partea superioară, în interiorul căruia cu același succes se pot plasa atât vată de vată, cât și o pernă mică. Cadrul trebuie să fie stabil și moale, astfel încât să nu provoace neplăceri proprietarului părului.
Apoi, ridicați părul și închideți complet baza părului, folosind cârlige de stealth și păr de păr.
După ce am ridicat toate firele, le fixăm acolo cu o bandă elastică și creăm o aparență a unui pachet. Firurile inferioare pot fi curbate și așezate într-un val cascadă de bucle.
Coafura este de obicei decorată cu pene, flori, margele și fixată cu lac. Doar femeile cu păr lung de aceeași lungime pot crea un astfel de stil. Alternativ, părul fals și artificial folosit.

În viața modernă, coafurile secolului al XVIII-lea se reflectă în lucrări neobișnuite de design prezentate la expoziții ca capodopere impresionante de coafură, completate de tehnica modernă și de uneltele de styling. Un exemplu în acest sens a fost expoziția stilistului de coafură Tono Sanmartin, care a creat 14 lucrări de păr în stilul secolului al XVIII-lea, subliniind stilul și buclele de culoare rococo.

Coafurile secolului al XVIII-lea, în ciuda pretențiozității și teatralității aparenței, au cerut o înaltă calificare și profesionalismul creatorilor lor. Modelele complicate de păr vorbesc despre gustul delicat și imaginația extraordinară a maeștrilor din acea vreme, o tehnică specială de styling, tăiere și curling de păr. Coafura de coafuri a intrat în uitare, dar tehnologia creării lor a devenit baza pentru dezvoltarea ulterioară a coafurii.

Istoria coafurilor feminine din secolul al XVIII-lea

Istoria coafurilor feminine poate fi împărțită în mai multe etape:

Prima etapă. Începutul secolului 1700 - 1713. Niciunul din stil nu este complet fără fontazh favorit de doamne - dantelă șifonată. Buclele se potrivesc într-o coafură simplă, simplitatea căreia era compensată de pompa fontajului.

A doua etapă. 1713 - 1770 În moda este val. Buclele și buclele sunt așezate pe capetele modeiștilor într-un fel de coroane și coșuri îngrijite. În buclele de modă sub formă de spiralecare se încadrează pe umerii goi ai femeilor frumoase. Coafurile sunt decorate cu panglici, flori, diademe. Denumirile populare pentru coafuri de atunci sunt "pasăre", "sissy", "fluture". Mai târziu, stilul este recreat pe peruci, atât de popular cu femeile din acea vreme.

A treia etapă. 1770 - 1787 Moda se schimbă rapid. Coafurile devin complexe structuri multistrat. Moda a fost dictată de tineri la acel moment, Marie Antoinette. Mai târziu, după ce a devenit regină, ea a dedicat o mare cantitate de timp pentru a crea costume și stil.

Stilul se transformă în opere de artă reale, peste care coaforii secolului al XVIII-lea conviețuiesc ore întregi.Acestea reflectă imagini din viața de zi cu zi, vieți distractive, peisaje și chiar scene din piese!

Coafurile sunt pline de abundență de bijuterii, panglici, pietre, bijuterii, flori, țesături și chiar sticle folosite! Un alt ornament popular de design este o pălărie. Pe această coafură au fost așezate modele de castele, nave, coșuri de fructe. Unele modele de pălării au fost decorate cu flori proaspete care nu au dispărut mult timp datorită unei vase umplute cu apă în părul lor.

Styling-ul ajunge la înălțime mai mare de 50 cm! În creația lor sunt folosite propriile lor, precum și deasupra și părul de cal, părul, căptușeala, pernele și chiar construcția de sârmă. Toate dispozitivele au fost atașate într-o anumită ordine, bogat pete cu ruj pe bază de grăsime și pulbere. Purtarea unei coafuri avea mai mult de o săptămână. Stilul cântărit nu este un kilogram și le-a adus pe proprietari o mulțime de inconveniente. Adesea, facilitățile de păr au devenit un habitat preferat pentru rozătoare și insecte, care au fost ademenite de mirosul de făină (ingredientul principal al pudrei) și de grăsime. În plus, frumusețile trebuiau să înnebunească în mod constant mirosurile neplăcute care decurg din păr, aromele ascuțite ale parfumurilor.

A patra etapă. Până la sfârșitul anilor 80, coafurile devin un pic mai modeste. Proiectarea cadrelor intră în fundal, iar decorațiile au devenit mai puțin elaborate. În bufantul de modă, buclele ondulate și ondulate. Au fost banguri. Beautii refuza parul fals. apărea noduri volumetrice și smocuri de păr. Panglici, flori și benzi de țesături rămân în vogă din bijuterii.

Colegiul de redacție

Dacă doriți să vă îmbunătățiți starea părului, trebuie acordată o atenție deosebită șampoanelor pe care le utilizați.

O figura înfricoșătoare - în 97% din șampoanele brandurilor celebre sunt substanțe care otrăvesc corpul nostru. Componentele principale, datorită cărora toate problemele de pe etichete sunt desemnate ca laurii sulfat de sodiu, sulfat de lauret de sodiu, sulfat de cocos. Aceste substanțe chimice distrug structura părului, părul devine fragil, își pierde elasticitatea și forța, culoarea se estompează. Dar cel mai rău lucru este că aceste lucruri intră în ficat, inimă, plămâni, se acumulează în organe și pot provoca cancer.

Vă sfătuim să renunțați la utilizarea fondurilor în care se află aceste substanțe. Recent, experți ai personalului nostru de redacție au efectuat o analiză a șampoanelor fără sulf, unde primul loc a fost făcut cu fonduri de la compania Mulsan Cosmetic. Singurul producător de cosmetice naturale. Toate produsele sunt fabricate sub sisteme stricte de control al calității și de certificare.

Vă recomandăm să vizitați magazinul oficial mulsan.ru. Dacă vă îndoiți de caracterul natural al produselor cosmetice, verificați data de expirare, nu trebuie să depășească un an de depozitare.

Imaginile oamenilor

În stilul bărbaților din secolul al XVIII-lea peruci prevaleaza. Sexul mai puternic purta peruci de păr de lungime medie, curbate în bucle fine. Și-au pieptănat părul înapoi și i-au pus într-o coadă de cozi, care era decorată cu o panglică neagră. Țesile regiunii temporale au fost făcute să se încurce în bucle strâmte.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, bărbații abandonează complet peruci, iar coastele scurte vin în modă.

Marie-Antoinette are un stil deosebit

Pentru a finaliza instalarea, este necesar:

Perle sau clește electric.
Spuma de cauciuc sau lână pentru a crea o coafura.
Șuruburi, invizibile.
Piesă frecventă.
Fixativ.

Părțiți cu atenție prin păr.
Evidențiați o fâșie din partea din spate a capului de-a lungul unei linii de creștere de aproximativ 5 cm lățime.
Puneți rama pregătită deasupra.
Pornind de la zona de bang, închideți cu atenție cadrul. Pentru a face acest lucru, este necesar să împărțiți părul în fire, fiecare dintre care se ridică și este fixat de un ac de păr la partea superioară a cadrului. Acest lucru trebuie făcut cu toate toroanele, cu excepția occipitalului.
Buclele de pe gât ar trebui împărțite în fire și curlate.
Câteva toroane care se ridică și se fixează pe cadru, ascunzând joncțiunea celorlalte toroane.
Sprinkle design lac. Părul este gata!

Procesul de creare a coafurilor în stilul lui Marie Antoinette poate fi găsit prin vizionarea videoclipului:

Stil popular de la mijlocul secolului al XVIII-lea

Pentru a finaliza instalarea, este necesar:

Comb.
Cleste sau curlinguri electrice de curling.
Șuruburi, invizibile.
Fixativ.

Părțiți cu atenție prin păr.
Împărțiți părul în fire, presărați fiecare cu lac și curlați-vă în bucle strâmte, retragându-vă de la rădăcini cu 10-15 cm.
Părul ușor pieptene la rădăcini.
Împingeți toate părul înapoi, deschizând zona temporală. Fiecare fir trebuie fixat pe coroană cu stealth sau ac de păr.
Decoreaza-ti parul cu o barretta sau o panglica.

Coafura din secolul al XVIII-lea

Pentru a efectua instalarea va fi necesară.

Curlatorii sau curbele electrice.
Șuruburi, invizibile.
Pieptene cu dinți fine.
Fixativ.

Curlurați tot părul de pe coșuleți sau folosind forceps.
Evidențiați bretonii.
Piept de păr la rădăcini.
Fiecare fir, pornind de la spatele capului, se ridică și se fixează pe coroană cu stealth, lăsând doar buclele temporale și bretonurile intacte.
Bangs-ul se fixeaza pe o parte cu firepins sau stealth.
Împărțiți cu degetele în temple.
Presărați cu lac.

Stilul secolului al XVIII-lea a suferit o serie de schimbări în dezvoltarea sa. La început, acestea erau coafuri simple, decorate cu capace elegante, care treptat au început să dobândească forme fanteziste, devenind în cele din urmă proiecte complexe, masive, care pot fi denumite în mod sigur lucrări de coafură.

Cele mai multe stiluri din acea vreme nu sunt adaptate pentru lumea modernă. De aceea, în zilele noastre pot fi văzute doar la spectacole de design, filme istorice și spectacole teatrale.

Principal> Rezumat> Istorie

1. Coafuri XVIII-lea

Marquise de Pompadour

Moda secolului al XVIII-lea ca întreg, la pretentiozitate si rafinament, la luminozitate si manierism. Acest lucru a fost facilitat de stilul rococo, care a dominat arta vizuală și decorativă aplicată în cea mai mare parte a secolului al XVIII-lea. Coafura este întotdeauna o reflectare a tendințelor generale de modă, prin urmare, odată cu aderarea la rococo, solemnitatea fântânii și alunecă merge în uitare. Deoarece secolul al XVIII-lea este considerat a fi "vârsta femeilor", atunci ar trebui să începeți cu o tunsoare feminină.

2. Coafura feminina

Portretul dansatorului Barbarina Kampanini de către Carla Rosalba

Portretul Reginei Franței Marie-Antoinette

Istoria părului feminin poate fi împărțită în mai multe etape. Până în 1713, doamnele poartă în continuare o fântână, a cărei formă însăși a oferit mult spațiu pentru fantezie.

După ce Ludovic al XIV-lea - principalul legiuitor al modei europene - a apreciat pozitiv mica și modestă coafură a ducesei de la Shrewsbury, coafura simplă, ușor pulbere, împodobită cu buchete sau cu un tatuaj de dantelă, a intrat în modă. Această simplitate aparentă a devenit tendința principală a secolului rococo. Femeile din tablourile Watteau, Boucher, Patera, de Troy, Chardin sunt toate pieptenele modeste și elegante - fie Marquise de Pompadour, virtuosul Maria Theresa, fie tânărul Fiquet din Zerbst. Numele acestor coafuri sunt, de asemenea, păstrate - "fluture", "sentimental", "secret", "sissy". Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 1970, se poate urmări o tendință diferită: coafura a început din nou să "crească". Și din nou, Kuafyurul a început să se transforme într-o structură complexă (ca în epoca fântânii). În curs au fost nu numai propriul lor păr, dar și fals. Și, de asemenea, - panglici, bijuterii, țesături, flori, fructe. Există opinia că noul favorit al lui Louis XV - Marie - Jeanette Bequet, contesa de la Dubardry, a pus tonul la modă - o fată de la oamenii pe care regele ia ridicat peste noapte. În plus față de contesa Du Barry, moda a fost dictată, bineînțeles, de o tânără Dauphin Marie-Antoinette. Fiind o regină, ea și-a dedicat cea mai mare parte timpului în inventarea de noi coafuri și costume. Coafeza personală, Leonar, a trimis doar fantezia furtunoasă a "austriacului" în direcția cea bună.Lucrarea comună a coaforului și a reginei a dat lumii capodopere ca "o explozie de sensibilitate", "voluptuos", "pasiune secretă" ... (Compară cu "palidul" palid "sau" modestul "din perioada anterioară) ... Acestea erau uriașe și complexe în coafura de execuție, a făcut un întreg cu o coafură.

Cele mai elegante femei au reușit să poarte păsări umplute pe cap, statui și chiar mini-grădini cu copaci artificiali mici. In aceeasi perioada este iubita de multi A-la Belle Poule - coafura cu modelul faimoasei fregate.

După revoluția franceză, "moda veche" a devenit obiectul ridicolului ... Și după câțiva ani, doamnele seculare s-au aruncat cu coafuri elegante - modeste "a la grec" și "a la Aspasia".

3. Coafura pentru barbati

Tânăr în perucă

Regele Stanislav Leschinsky într-o perucă Binet

Istoria Kuafury de sex masculin (coafura) din secolul XVIII poate fi, de asemenea, împărțită în mai multe etape. La începutul secolului, coafurile care au apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea continuă să fie îmbunătățite. Din moment ce peruci - totul este încă în vogă, cu toate acestea, lungimea lor este redus considerabil. Există o mică perucă "perucă" - bucle mari dispuse în rânduri paralele. Din anii 1730, doar persoanele în vârstă au purtat o astfel de perucă. În această perucă îl putem vedea pe marele Bach, pe regele polonez Stanislav Leschinsky și pe germanii din instanță Anna Ioannovna.

Dacă timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, practic, poate fi caracterizat ca "epoca peruciilor", atunci în secolul al XVIII-lea, moda pentru coafura din propriul păr se întoarce, deși peruci rămân populare ca înainte. Tinerii preferă să nu se încarce cu peruze grele și destul de calde.

Regele Ludovic al XV-lea al Franței într-o perucă "aripii unui porumbel"

Regele Prusiei Frederick al II-lea într-o perucă "aripii unui porumbel"

Coafura "a la Catogen" a fost cea mai populara in secolul al XVIII-lea. În 1740-1750 Curlingul "aripi de porumbei" este foarte popular - două sau trei rânduri de bucle răsucite cu atenție se încadrează în temple. În spatele - un pigtail mic sau o coadă legată cu o panglică. Cu un astfel de perimetru putem vedea tinerii regi - Ludovic al XV-lea și Frederick cel Mare. (A fost și peruca eponimă consistentă - albă).

Un tânăr cu coafura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Lucrarea lui Thomas Gainsborough

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, peruci au ieșit din modă aproape peste tot - poate că excepția era Rusia, unde, chiar în epoca lui Paul I, era de neconceput să mergi la curte fără o perucă sub formă de pulbere. În anii 1780 destul de luxuriante, dar coafuri simple de bărbați cu mari, ca și cum ar fi aranjate în mod obișnuit rânduri de bucle intră în modă. Tinerii domnitori din tablourile din Gainsborough sunt piepteni în acest fel.

JS Syromyatnikova. Coafuri de istorie. 2002.

Istoria dezvoltării imaginii și părului feminin din secolul al XVIII-lea

Studiind cu atenție informațiile despre arta de coafură a timpului, am ajuns la concluzia că stilul de coafare, cunoscut pentru secolul al XVIII-lea, este împărțit în trei etape:

Coafura secolului al XVIII-lea cu un capac

Imaginile oamenilor nu sunt complexe

Imaginea de sex masculin din secolul 18

De asemenea, jumătatea masculină a populației nu a rămas la o parte, iar împreună cu femeile au simțit tendințele modei din acel secol. Mai întâi de toate, a fost exprimată în purtarea peruciilor. Imaginile de la bărbați erau, de asemenea, diferite și s-au schimbat pe parcursul secolului:

Retro coafuri în vremurile moderne: triumful artei artei

Moda secolului XXI folosește încă stilul acelei ere. Pe străzi, bineînțeles că nu vedeți un astfel de stil. Dar saloanele de nunta si spectacolele de moda fac din cand in cand sa recurga la acest stil.

Vedem, de asemenea, oameni cu o coadă de cal și păr lung. Dar acesta este și stilul acelei ere. Merită remarcat faptul că varietatea modernă de ajutoare ușurează meșteșugarii și pentru noi să lucrăm acasă și nu este nevoie să suferim timp de cinci ore în timp ce facem părul. Dar capodoperele încă necesită atenție, răbdare și respectarea regulilor și reglementărilor. Iată câteva sfaturi pentru coafura de stil din secolul al XVIII-lea.

Coafura secolului al XVIII-lea în stil modern este folosită în partidele și bilele tematice.

Stil european de Marie Antoinette

Mijloace auxiliare: coaserea părului, vată de bumbac, păr de păr și o perie de păr, precum și un lac de fixare puternică.

Stilul lui Marie Antoinette este cunoscut tuturor.

Norocul va fixa forma de par

Styling elegant de la sfârșitul secolului

Vom avea nevoie de un pieptene, de fier curling, hairpins, fixare puternic lac. Faceți următoarele:

Părul pieptenește uniform.
Împărțim un șoc de păr în bucle individuale și înfășurăm fiecare cu un fier curling, după ce l-am udat cu vopsea. Nu înfășurați părul aproape de rădăcini, retrageți-vă în jur de zece centimetri.
Se amestecă părul la rădăcină.
Strângeți părul din spate, astfel încât whiskey-ul se deschide și masa părului se prăbușește pe spate.
Asigurați buclele dorite din spate cu ajutorul unor știfturi și decorați stilul cu un ac de păr.

Bineînțeles, partea covârșitoare a coafurilor din acea vreme nu este potrivită pentru femeile din epoca modernă, prin urmare este posibil să se întâlnească o astfel de imagine numai la spectacole de modă, masquerades și chiar pe capetele unor mirese care iubesc extravaganța.

Send